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中西音乐文化的交融 　　摘 要：古筝协奏曲《临安遗恨》是著名作曲家何占豪先生的作品，起初是一首中阮协奏曲，因为演奏效果极好，于是改为古筝协奏曲。该协奏曲以《满江红》为主题进行编排，曲中融入了西方作曲的技法及理念，较好地体现了中西音乐文化的交融。本文首先阐述古筝曲《临安遗恨》的创作背景，然后重点探讨其创作特点。 　　关键词：《临安遗恨》；中西文化融合；创作特色 　　中图分类号：J64 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）03-0242-02 　　古筝作为一件历史悠久的乐器，以优美悦耳及清丽柔和的音色得到了乐迷的青睐。尤其在古筝广泛普及的今天，其优秀作品如雨后春笋般不断涌现。在众多优秀作品中古筝曲《临安遗恨》脱颖而出，该筝曲突破了流行模式，将历史背景、人物剧情及舞蹈画面等集于一身，从不同侧面刻画了岳飞精彩的人生历程。自《临安遗恨》创作之后，历年受到艺术家、演奏家及爱好者的喜爱，成为在古筝艺术舞台上演出率最高的古筝作品。 　　一、筝曲《临安遗恨》的创作背景 　　《临安遗恨》是在1990年由中阮演奏家林吉良创作的阮独奏曲，在1992年由何占豪改变为古筝协奏曲。何占豪是浙江诸暨人，出生于1933年，从小受家乡音乐的影响较大。他读小学时，正是抗日战争刚刚胜利时期，在他家乡中流行两种戏，其一是越剧，其二是绍兴大板。他在1957年就荣获浙江省第二届戏曲会演乐师奖，同年考上了上海音乐学院学习小提琴，随后又转入到作曲系，主修作曲，一直到毕业留校。在1959年时，与毕业班学生陈钢合作创作了一曲世界名作《梁山伯与祝英台》，获得成功，在音乐界被称为“音乐奇才”。 　　《临安遗恨》的原本是由林吉良先生将传统乐曲《满江红》作为素材，进而创作的阮独奏曲，随后由何占豪先生改编为中阮协奏曲。该协奏曲主要表现了南宋民族英雄岳飞立志报国，征战沙场，被奸臣秦桧所害，囚禁在临安大牢中。在岳飞被赶赴刑场前夕，面对着社稷危难，对奸臣的愤恨，对亲人的牵挂，以及对自己报国无门的无奈进而引发的一系列感慨。可以这样说，该协奏曲是对岳飞一生的真实写照，真情流露。同时该作品也是何占豪先生在文革之后将自己的创作重点放在民族音乐上的代表作品，对当时的社会具有一定的影响力。如今，时常在古筝舞台上不断被演出，获得很多古筝爱好者的喜爱。 　　二、筝曲《临安遗恨》创作特色 　　如今，古筝曲得到广泛普及，各种各样的古筝曲相继在舞台中上演。其中《临安遗恨》在众多古筝曲中脱颖而出，不仅仅因为是由何占豪先生创作的，同时也由于其融合了中西音乐文化，主要体现在传统古曲与当代协奏曲的融合、乐曲与情感表达的融合、古筝与交响音乐的融合。下面就对这三方面进行详细探讨。 　　（一）传统古曲与当代协奏曲的融合 　　我国民族音乐中古曲是最常见的音乐形式，具有较高的知名度，如我们所说熟知的《夕阳箫鼓》及《梅花三弄》等作品，都具有浓厚的我国地方色彩。在这些作品中表现出我国的民族音乐文化，被认为是我国民族文化中的瑰宝。在我国民族乐器中，分布着几十种民族乐器，其中有古筝、琵琶及古琴等。根据当前我国文物出土历史来看，在汉代之前就已经有了十二弦及五弦的古筝，到如今已经有了几千年的历史。古曲发展至今，创作了很多优秀作品，如《月儿高》以及《将军令》等，这些作品大多是通过自娱的形式展现在听众的面前，并没有经过专业训练，是自发形成的。若与我国传统的古筝内容进行比较，会发现这些作品较为单纯，没有寄托过多的思想，所有作品都是重奏或者是独奏的。在几千年流传下来的民族音乐中，其地位还没有得到确立。 　　协奏曲是古典音乐时期的音乐载体，也是一种较为独特的管弦乐协同进而演出的乐曲，有着较大的艺术表现力，是所有演奏乐器的巅峰之作。通过该协奏曲的形式可将音乐内容得到全世界的认可，如著名的肖邦以及拉赫玛尼诺夫等著名作曲家。 　　从中国古曲到现代协奏曲，本应是两个民族不同的文化，但是经过作曲家的努力，最终使得两种使古曲与协奏曲得到巧妙融合。《临安遗恨》就是这样一件作品，不仅使得该作品拥有较为华丽的外衣，同时又具有较为丰富的内涵；既彰显现代气息，同时又拥有古典韵味，最终使得《临安遗恨》在众多古筝曲中位居前列，受到古筝爱好者、演奏者的青睐。不仅更好地展现了我国古典文化，而且还让更多的人了解及认识古筝。 　　（二）乐曲与情感表达的交融 　　《临安遗恨》的结构包括引子与四个主要部分，并且每一层都是推进的关系，主题及情感往往返回在跌宕中，演奏较为激烈，将整个章节中的遗恨推向了高潮，最终使得听众沉浸在想象空间中。该曲结构不仅符合我国传统乐曲的边线技巧，而且还体现了西方的曲式。 　　首先，协奏曲的引子部分。该部分无论从旋律自身还是其涵盖的情感来看，都为整个变奏曲奠定了基调及色彩。若从岳飞的情感变化及命运来看，将其分为两大部分