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和声理论在钢琴演奏教学过程中的运用 　　【内容摘要】在钢琴演奏中，和声理论具有十分重要的作用，其能够迅速地帮助学生掌握音乐作品中的结构和风格等。因此，在钢琴演奏的过程中，应当注意将键盘弹奏与和声理论有机地结合起来，这样既可促进教学，帮助学生掌握钢琴音乐作品的特征，又能提升钢琴演奏效果。文章着重对钢琴学习过程中的和声理论知识的分析运用等方面进行探讨和研究，以此来激发学生的感性思维，体会不同的音乐情绪，使整体的演奏效果更加具有生命力和表现力。 　　【关键词】钢琴 教学 和声理论 　　学生通常需要通过演奏实践来感受音响传递的声音，学习音乐理论以及技巧。因此，教师在教学过程中，应当为学生提供多种多样的音乐教学实践模式，让学生在不同的音响环境下体会不同的音乐知识，并能将这种音乐知识运用到实际演出中。作为必须建立在一定音乐理论基础上的音乐表演艺术，在教学过程中，教师在钢琴演奏中应有意识地融入大量的和声知识，使键盘弹奏与和声理论能够实现完美地结合。这在促进教学的同时，也会让学生掌握一部分音乐乐理知识，让其在基本的音乐乐理知识的前提下达到理想的音乐演奏效果。其中，作为十分重要的乐理知识之一的和声理论知识，对学生钢琴水准的提高具有十分重要的作用。和声理论知识不仅能在钢琴演奏的实践练习中让学生更好地把握和声，而且能加深其对演奏作品的理解，从而进一步提高学生的钢琴演奏水平。 　　一、钢琴演奏中和声部分的作用 　　作为精神文化的重要产物，钢琴音乐作品中必不可少地会融入作曲者对于生活、社会的体验，传递着钢琴家独特的思想和艺术审美、艺术思维等。因此，在整个教学过程中，教师应当对钢琴作品进行全面讲解，例如作品中所传达的音乐元素、艺术风格、结构、创作背景等。只有这样，才能够让学生在钢琴演奏和学习过程中，了解到和声部分的重要作用，以便于更好地掌握作品的情感、结构和风格等。 　　（一）和声对钢琴音乐作品的重要作用 　　和声在钢琴作品以及即性演奏的过程中对该作品的情感表达和风格总结具有重要作用，和声的运用对作品的艺术表达有着十分重要的影响。因而，教师要诠释音乐作品中的内涵和情感表达，就要在钢琴教学的过程中运用和声理论。例如，在讲解巴洛克音乐时期的钢琴作品风格时，教师应当注重复调音乐的讲解，在让学生了解到并行的、不分主次的线条结构的同时，注重具有独立性的和声部分，并在整个教学过程中帮助学生了解到和声部分的作用和表达。而针对古典主义时期钢琴音乐作品进行讲解时，教师应以巴赫、维瓦尔第、亨德尔等的作品作为范例，强调这一启示作品所具备的严谨、简洁的特点，让学生准确地把握作品中所体现出来的朴实自然的音乐风格，让其能够准确地把握音乐作品中的情感，然后通过不同的和声技巧来演绎。在这一时期的音乐作品中，和声的组织逻辑都十分严密，作品主题通常是以大小调自然音体系为主，主调音乐通常以严格、简单、质朴的功能逻辑为基本特征。而印象主义风格时期的钢琴音乐和声则是规避终止式，从整体上回避主要调中心的清晰度。 　　（二）和声对钢琴作品的结构把握的重要作用 　　钢琴教学和钢琴演奏是一项十分复杂的系统工程，在这个过程中，应当对钢琴教学中的作品结构进行分析，其也是影响到钢琴演奏教学水平的重要环节之一。在整个音乐结构的理解过程中，和声在其中也占据着十分重要的地位。 　　就像写文章一样，作曲家在构思作品的结构时，对和声的运用会十分严谨，会充分地考虑到和声的布局，会严格考虑每个段落和句子的和声运用。在钢琴音乐作品中，作曲家会依靠和声终止式来确定钢琴作品的段落和句逗。在钢琴音乐教学过程中，可以把和声终止式设定成为音乐篇章的标点符号，而这些符号将对钢琴音乐偏重中结构变化产生极大的借鉴作用，例如肖邦的《摇篮曲》、贝多芬的《致爱丽丝》等，都充分利用了良好的和声介入，使得整个音乐作品的表达既显得十分有层次，又流畅、自然。 　　学生能否具备扎实的、良好的音乐基础知识，能否准确地使用和声音乐技巧运等，对把握钢琴音乐作品的变化和结构具有十分重要的作用。如果在教学过程中要让学生良好地掌握音乐作品中的结构和情感、把握作品整体性的布局，保证整个钢琴演奏作品的流畅，那么就需要让学生在演奏过程中，充分了解作品中的和声理论，并通过这一特点来设计作品的调性，让学生利用和声技巧来保证演奏过程中高潮和转折部分的完整性。例如，在很多作品中，作曲者会通过转音等技巧来确保作品各个自然段之间的变化，实现烘托和强化音乐情感的作用，在演奏这些作品时，帮助学生更好地把握音乐作品的结构。 　　（三）和声对钢琴作品中情感表达的重要作用 　　音乐，是作曲家表达自身情感和思想的重要途径，他们通过音乐折射出生活和社会中的现实，展现自身的感情和思想。因此，在作品中，钢琴音乐作品可以通过和声来实现声音的传达，以此来表现音乐作品中节奏的张弛程度