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略论绘画艺术的结构问题 　　摘要：在我们学画的时候，结构便成了关键词。画人要学人体结构，画动物要学动物结构，画场景要学透视规律，画色彩要学光色原理，画静物要学结构画法。而当自我在修行的时候，我还想了解绘画结构。绘画结构是什么？我一时语塞。它是构图吗？好像又不止于此。绘画从描绘自然而始，因此不会仅以肖似自然而结。绘画一定有其自身的结构，而这些结构肯定凝聚着中外画者的成功经验。绘画结构规定了绘画作为艺术而非技术的门类而存在。总之，绘画结构不会还是人体结构，不会还是动物结构，不会还是透视和色彩规律，更不会还是结构画法。本文试图撇开时代、地域和个人风格不论，专心来讨论关于绘画结构大概是什么样子的问题。而讨论的意义又在于，希望它会指引我们去借物（具象或抽象元素）来绘画，而不只是对物去描摹。 　　关键词：绘画结构 阴阳法则 静态布局 动态表现中的精神 　　中图分类号： J202 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2014）9-0035-02 　　八大山人几勾墨兰就让画幅气韵弥漫，莫兰迪几许静物就使画面禅意通透，莫迪里阿尼一个人物就使画面丰富律动，齐白石几只虾子就让画面情趣盎然。他们都是极简的追寻者，但是简到极致却又都达到最丰富的内涵。卢梭用无数树叶描绘一个单纯宁静的世界，夏加尔用多元化时空营造一个飘渺奇幻的梦境，顾闳中用错落有致的人景表现渐舒渐展的夜宴，张择端用车水马龙的繁华凝固时间的片段。他们又都是极繁的表现者，但是繁到极致却又都达到最纯粹的提炼。通常，我们形态画少就会显得简单，画多就会显得复杂。可为什么他们却通过简单到达了丰富，通过复杂达到了单纯呢？这里面一定遵循了什么法则，这法则一定又与绘画结构有关。 　　1 空间 　　画画就像写字，有时字写得好却不一定是书法。画画也需要章法。八大在画兰时兼顾空间和造型，他会一边考虑组织兰叶结构一边合理分割空间。他是兼破兼立的典范，否则兰花画得再漂亮也不会成为八大。莫兰迪的静物肃穆诡异更像南太平洋复活节岛上的雕塑，他这种安排体现了“画甲似乙”的旨趣。为了增加肃穆的感觉，他还弄平了画面大片空间却加强了静物那长长的影子。莫迪里阿尼的变形人物极具特色，眼色内敛而虚化，主体外大刀阔斧，主体内纤弱敏感，内外恍若两界却在互争互补。卢梭的树叶纵有千片万片，但他却让叶片在阴阳两个界域里有序地变化，因此这种变化哪怕再多也不必担心画面的烦乱。 　　阴阳界定了画面空间，不管长的方的、横的竖的，画幅选择只给出了画者习惯。但画面内的阴阳法则却似乎在蕴含着绘画更深沉的结构。当我们在起稿时，我们会用线条勾画构图，确立主体位置，衡量主体和画幅的合适比例，继而勾带出其他关系。然后画大关系，然后就开始深入，可画着画着我们就会偏离绘画而专注于去“画东西”了。这是所有画者们步向创作阶段的一道坎。因为绘画本身就是状物的，那不“画东西”又如何去“状物”？白石老人说“似与不似之间”，而这难得的状态又要怎样去发掘。我们希望弄清这些道理，否则我们只能去“画东西”，只能去把形态画细或者罗列而堆积之。而东西画得再多再好，我们也明白它好像还缺了点啥。 　　绘画结构是什么？绘画结构像阴阳，像是对阴阳的诠释，又像是对阴阳的平衡。这是笔者的体会。绘画不是用来表达生命或生命韵律的吗？是的，可就像一个人，如果他的阴阳失衡他就会生病甚至死亡。阴阳的失衡还会激起他对平衡更大地追求。阴阳还隐喻了整个宇宙的法则。因此我产生了一个直觉：太极图或许构成了绘画内核，阴阳就是组成现代绘画艺术的结构。凭什么这么说？后期印象主义三杰通过日本浮世绘找到了开启现代艺术的钥匙，而他们的后继者会不会把探寻的目光投向代表东方文明的中国？会不会？！他们可能更醉心于太极图，也更痴迷于易道禅。在美国画家奥姬芙的花里，评论家看到女性性器官的影子，但画家本人却予以否认。那么她想表达的到底是什么，道，空？事实恰恰如此，就像古人品石要“瘦皱透漏”一样，奥姬芙的花着意于层次却根本在于“透漏”的表达。而“透漏”不仅表现了空、道精神，还道出了现代绘画不止有上下左右空间，还兼有表里深浅层次。因此，绘画通过三才四象（鱼眼为透）界定了空间的基本分配。 　　2 充实的板图 　　我们尝试经营一个板块，这个板块足够大而有型，足够变而统一，这个板块好像四象空间的充实区域（老阴）。就像电脑主板一样，我们要在上面组装画面的核心元件，如主体或主体组合、烘托、构架（竖横）等。总之，它应当区别于单纯的图形艺术。如果这是个风景画，我们将把它的空间分为天一地二人三（按结构密度分）。如果“天人”（这里的人为主体）的明度或色相接近，那就将“地”区分出；如果“地人”的明度或色相接近，那就将“天”区分出。这是依据三才作出的空间布局。三才和四象联合，画幅就有了基本的基调和格局安排。这个安排像战役图中因形势所作出的布局