花样年华终飞逝―论电影《花样年华》.docVIP

花样年华终飞逝―论电影《花样年华》 　　摘 要：电影《花样年华》作为王家卫最具经典的代表作，虽然故事情节简单，可叙事却颇值得深入研究探讨。电影中道具的使用、音乐的选择都是王家卫个人风格的体现。 　　关键词：电影美学 王家卫 音乐 道具 　　王家卫，作为当前最具有个性的华语导演，拍摄了众多的优秀电影作品并获得国内国际大奖，引起越来越多人的关注。一说起他的电影很多人脑中就会浮现这样的场景：一个个孤独的人，一颗颗寂寞的灵魂，永远在自说自话，说的都是遗憾的故事，总是活着的人在娓娓诉说过去已发生、现在却无力改变的事。说不上他们是怎样的心情，心中郁积太多，也许他们想要的就是说出口，不管是对电影中的人、电影外的人、一棵树还是墙上的洞。也正是这样，王家卫的电影有着只属于他的叙述方式、美学风格，带有鲜明的个人特色，他的每一部电影都能让人强烈感觉到导演的存在，都带有明显的主观性色彩，很有原创性，因此他的电影也被打上作者电影符号。他的代表作之一、获得法国戛纳电影节最佳导演奖的《花样年华》就是一部非常典型的作者电影。跟以往王家卫电影没有完整的故事情节、靠细节推动发展相比，这部电影还是能够梳理出一个完整的故事出来的，虽然故事有无已经不是那么重要。电影讲述的是年轻的妇人苏丽珍和已婚的男人周慕云之间那种欲说还休、爱而不得的纠结感情。苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子背叛他们走在一起，而他们那一句我们和他们不一样，就算真的相爱，却不敢迈出那一步，终究也就各自天涯了。那是一种难堪的相对，她一直低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。王家卫以一种安静的镜头语言将60年代香港中产阶级情感世界的脆弱、矛盾刻画得淋漓尽致，不动声色中让人不禁唏嘘。为了更好地凸显主题，镜头的运动、道具的使用、背景音乐和影调的渲染都起了重大作用，本文就从这三方面来分析这部电影的主题表达。 　　一、镜头运动 　　影片没有什么绚丽的、让人眼花缭乱的镜头运动，给人的感觉是那种安静的、行云流水般的冷静叙述。导演并不想让你在一堆眼花缭乱的镜头运动中感受到视觉冲击后一无所获，他以一种无声的语言让你安安静静坐下来，跟着他一起去经历、感受影片中人物的一举一动和他们的内心纠葛。 　　通观影片最直接能察觉的是导演多处使用的平移镜头。电影一开始展现一幅幅旧的人物画像就流露出浓浓的怀旧气息，可以说奠定了整部影片的基调。苏丽珍第一次和周慕云喝咖啡的时候，苏丽珍问周慕云他的领带从哪买来的，周慕云也有意问苏丽珍她的皮包哪儿能买得到，最后双方都明白了到底是怎么回事。这个场景中，镜头在主人公之间来回移动，一方说话的时候，镜头就对准另一方，特写他们脸上的表情变化，看似平静的对话渲染了一种难以掩饰的哀伤情绪。苏周二人在一间房子里面写小说的场景中，镜头从墙上的镜子慢慢摇到主人公的身上，然后又摇到镜子，定格在镜中的人像上。另一场景是周打着节拍，苏唱歌，镜头在从周横移到苏身上，又移到镜中的苏身上。在狭小的空间中表现出二人想要靠近却又极力克制。还有多次出现的竖移镜头，从墙上的时钟慢慢下落到下面的人。平移镜头在技术上有利于转场，不至于太过跳跃，但更重要的是真实展现周围的环境和人物之间的关系，将人物的内心慢慢铺陈出来，使节奏变得舒缓，仿佛一幅幅油画浮动在眼前，行云流水般的让人沉浸其中。 　　为了更好展现环境、渲染气氛，让人物在相对固定的环境中发展故事，影片使用了很多固定镜头，这些固定镜头都是以全景深来展现的，人物和背景都是实的出现。例如苏周二人在一起看报纸的场景就是以固定镜头展现的，二人有说有笑，但说什么都没有出声，只以背景音乐掩盖过去。周慕云去宾馆打开门的场景，镜头固定，长长的走廊，周身后是高高的红色窗帘随风起舞、周一个个坐在摊前孤单地吃着云吞。下雨的晚上二人因不敢打同一把伞回去，只好一起站在屋檐下躲雨的场景让人感受到主人公内心的寂寞和矛盾。苏一身水仙花印花旗袍，喝着水，望着窗外若有所思；与此同时，周也在望着窗外，不同空间的两个人做着相同的事。除了这些，影片还有几处的空镜头也很有意味。空无一人的酒店走廊，仿佛一眼望不到头，给人期待接下来谁会出现。细细的雨中一盏孤灯落寞地亮在夜里，没有人会注意到它，但它依旧偏执地静静守候。周在办公室吸着烟，烟雾升腾萦绕日光灯灯管，渐渐消失殆尽。落在周家里的一双绣花拖鞋、响了很久却无人接听的电话、深蓝的天空下一颗高大的榴莲树、吴哥窟斑驳的墙壁、塞着泥草的洞口，一切一切都弥漫着无法言说的情和殇。 　　二、道具的使用 　　最让人印象深刻的就是张曼玉换了一套又一套华美的旗袍。有人计算过整部影片前后换了27次。牡丹花的、格子纹、黑白碎花、波斯菊等等样式。旗袍象征着高贵、典雅，一袭素雅的、华丽的旗袍让苏丽珍仿佛从画中走来，不食人间烟火似的，孤傲的美。邻里有女人故意调侃买饭外出都要打扮得漂