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创造型舞蹈人才的培养模式研究 　　摘 要：文章对我国舞蹈人才培养模式现状和存在的一些问题进行了探讨，提出院校应该改进舞蹈人才培养模式，注重舞蹈人才创造能力的培养，通过引导学生不断创作实习作品，激发学生的创作潜力，使学生在学习过程中进行创造性实践，活跃创造性思维，以培养出有创造能力的知识复合型高级舞蹈人才。 　　关键词：舞蹈；人才；培养模式 　　中图分类号：G64 文献标识码：A 　　随着社会的发展和人民生活水平的提高，人民对于舞蹈艺术有了新的追求与期望，这也正是舞蹈人才发展的大好时机。 　　然而，当前各高校的舞蹈教学与人才培养深受诸多因素的影响，所培养出的人才很难适应社会需求，这就要求舞蹈教育者积极进行教学创新，大胆实施舞蹈教学改革，重新审视舞蹈人才培养模式，不断培养出与时代发展相匹配的有创造能力的舞蹈人才。 　　一、舞蹈人才培养模式的现状 　　舞蹈人才的培养不仅要适应高速的信息化社会发展，还要对舞蹈文化事业的发展有促进作用。人才培养模式应该遵循人才成长规律，坚持发展统一与个性相结合的原则，着力培养出能够面向未来、面向现代化，并具备创新精神和意识的高素质、高技能、知识复合型的舞蹈高级人才。 　　当前我国高校教育体制中，舞蹈人才培养模式主要有以下几种：一是“指导、发现”模式；二是“掌握、学习”模式；三是“程序”模式；四是“问题”模式；五是“案例”模式；六是“合作、学习”模式。教学实践中，“指导、发现”模式和“掌握、学习”模式均采用了提问指导法，学生在课前和授课中经过观察得以发现问题，课后对其重新认知或对自己练习中的体会进行自我归纳和总结。舞蹈课堂上，老师先提出技术问题的难点和重点，授课中使学生掌握动作要领，学生根据自己的情况，调整心态和体力，从而更好地配合老师完成上课内容。 　　为了方便学生掌握课堂技术理论知识，可以按动作或节奏等形式将学生划分成不同的训练组合。在“合作、学习”、“掌握、学习”、“问题”、“案例”等培养模式中，均都采用了小组合作式的学习。 　　二、当前舞蹈人才培养模式存在的问题 　　舞蹈人才培养模式影响着人才培养的质量，摸索出一套良好的人才培养模式既有利于发掘人才、培养新苗，也有利于提升现有人才的整体水平。然而，发掘舞蹈人才、输送舞蹈新苗的重要途径和方法在整个培养过程中也存在着一些不足。 　　（一）重技能，轻素质 　　我国许多有舞蹈专业的高校非常重视学生舞蹈技能的培养，然而却忽视了文化底蕴的培养，使得不少学生的知识、能力和素质不能同时协调发展。学生对艺术的认知过多地局限于书本之中，严重缺乏对真实风土人情、社会背景、文化特色的理解，制约了学生创造能力的发展。 　　（二）培养方法单一，不灵活 　　据调查，目前专业院校与高师院校大多固守单一化的舞蹈人才培养模式，学生的专业知识主要是课堂所学的舞蹈专业基本技能与舞蹈组合。在舞蹈课程设置上一方面理论课建设滞后，一方面实践课不适合当前市场工作要求导致学生进入用人单位后，用学校所学的基本技能和单纯的舞蹈组合远远不能胜任实际工作的需要。 　　（三）教学观念陈旧，忽视个性教育 　　当今时代对舞蹈教育提出了新的要求，个性教育要逐渐重于共性教育。特别是创新型舞蹈人才的培养，要转变教育教学理念，既要注重发展个性又要注重开发潜能。因此，舞蹈教育工作者在教学过程中要尊重学生的差异性和多样性，把握学生的个性特征，同时，不断改革和创新教学内容、课程设置，这样才能培养出有创造性的舞蹈人才。 　　（四）教师知识结构不合理，缺乏活力 　　随着信息时代的到来，知识更新的速度逐步加快，教师不断加大知识涉猎面和知识储备量，才能顺应时代的发展，适应教学需求。教师在舞蹈教学过程中如何体现时代性、赋予创造性是摆在教师面前的严重考验。目前，高校教师缺少活力，自身的能力和知识极为匮乏，跟不上时代的发展变化，从而导致教学内容陈旧、无新意，课堂教学管理严重瘫痪。 　　三、对舞蹈人才培养模式提出几点建议 　　（一）努力培养学生的创造力，优秀舞蹈人才和作品才会不断涌现 　　舞蹈作为一种用肢体语言表达情感的艺术形式，不能只停留在模仿阶段，创造力才是舞蹈者需要具备的最高能力。作为一种目标，模仿是通向创造的阶梯，每一位步入专业舞蹈院校的学生都不甘于作庸才，当模仿到熟能生巧，把教师的教学内容变成个人的理解，结合自身的特长，发挥出个人的魅力时，创作的潜力就开始慢慢显露。 　　为此，教师应引导学生创作学校所需要的各种实习剧（节）目，运用这样的教学形式和教学手段，激发学生的创作潜力，使学生在学习的过程中进行创造性的实践，以活跃自身的创造性思维，同时增强自身的创造力和组织能力。 　　随着市场经济的要求逐渐提高，舞蹈人才面临各方面的挑战和竞争会越来越强，只有具备创造性能力且具有全方面专业知识的舞