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“面罩”唱法在民族唱法中的运用 　　摘要：“面罩”唱法是意大利美声派的传统的教学方法，也是意大利唱法的精髓和灵魂的组成部分。对于声乐学习者来说掌握正确的唱法是学好音乐的最好的秘密武器，在其学习过程中是非常的艰辛的，除此之外还要有坚强的意志力。很多学声乐的学习者经过了努力却没有收获到想要的结果，所以掌握唱法的运用是最主要的。本文将从“面罩”的唱法进行解说，从而引发“面罩”唱法在民族唱法中的合理运用方法，希望对学习声乐的学者有所帮助。 　　关键词：面罩；面罩唱法；民族唱法；运用方法 　　0.引言 　　尽管对于面罩唱法的认识在国内认识度还不是很高，但是对于面罩的唱法很多优秀的音乐家都有自己独到的见解，他们的共同点就是都推崇面罩唱法，相传在公元16世纪，法国贵族在参加宫廷舞会的时候总喜欢蒙着一块面纱在两眼以下，上嘴唇以上，所以“面罩”一词由此而来，所谓面罩唱法是歌唱者在唱时发声的一种感觉。在两眼以下，上嘴唇以上的面罩部位将声音共鸣集中，接着在往前上方传送出来的歌唱发声方法，所以这样的就是面罩共鸣发生法。将面罩唱法合理而有效的运用到民族唱法中去，将会是新的亮点的结合。 　　1.“面罩”唱法的涵义 　　“面罩”唱法是意大利美声学派在歌唱训练中一个专业名词，它是意大利美声学派的传统的教学方法。面罩唱法是19世纪末到20世纪初，流行于法国歌唱界的一种歌唱方法。其代表人物是波兰男高音歌唱家德雷什克，因为他是19世纪欧洲最主要的声乐派的代表人物。面罩唱法是要求歌手在唱歌时，将声音集中于眼睛下面和上嘴唇这一部分前面的区域，两眉与眉间处有轻微的震动感，形成了一个三角区仿佛是把声音集中在一个“罩面”里，因此就有了罩面唱法这一词。这种唱法很快流行于整个欧洲各地并传播到了世界各地，被世界各地的声乐者广泛使用。 　　2.面罩唱法在民族唱法中的好处 　　面罩唱法对于民族唱法又三大好处，首先是面罩唱法可以使演唱者的声音获得明亮而集中，面罩共鸣是由各个腔的声音的集中体，通过眉心往上方出来的声音，就可使声音靠前、明亮而集中；然后它还具有声音的穿透力，使用面罩的演唱法就会使声音具有穿透力，因为声音的集中到一点就会产生穿透力；最后将面罩唱法结合到民族唱法中可以使演唱者不会感到疲劳，因为他们掌握了发生的要领，所以在演唱时可以保持歌声的青春活力，不会导致接气不上来导致歌声断断续续，从而保证了歌声的原生态，这样对歌手既不伤害嗓音，也提高了歌声的质量。 　　3.面罩唱法在民族唱法中存在的问题 　　对于声乐学习者来说掌握正确的唱法是最为关键的，在学习中将面罩唱法和民族唱法结合在一起很多学习对于这样的掌握还存在着很多的不足，大致分为三种：第一种是在演唱中只是使用自己的大本嗓音，在不断的喉，发生的位子不对，唱起来很费力，经常导致跑掉，遇到高音唱不上去，这种学生一般总是存在挤、喊、卡的毛病忙，对于高音唱不上去，唱起来比较费力，换气换不过来，对于低音的唱法又低不下去，往往将声音卡在了喉咙里。第二种是受过了一些训练的学员，声音处在洋化状态，这些歌手演唱时往往存在声包字、高音音色发虚、发暗，唱不出民族风的个性[1]。没有自我的个性，遵守教化的传统模式，自我的创新意识差，领悟能力太局限性。面罩唱法与民族唱法不能很好的结合在一起运用，只偏重于美声化。第三种是声音不统一，美声与民族风格不能很好的区分开忙，无法掌握面罩唱法的度，只是一味的进行面罩唱法与民族唱法融合，却不知道灵活的运用，导致中低音用本嗓唱、高音就用洋唱的唱法，要不就相反，不能很好的结合在一起。从而造成了美声不像美声，民族唱法不像民族唱法。 　　这些歌手会产生以上的原因，主要是因为学者对科学的唱功没有掌握好，在对这两种唱法上的认识不足，对于民族唱法他们一味的就是喊叫，对于民族唱法和面罩唱法运用上存在着一定的盲目性。 　　4.面罩唱法在民族唱法中的合理运用 　　为了纠正歌手使用面罩唱法运用到民族唱法中去，不在使这些演唱者更加盲目性，首先就是要端正歌手们对民族唱法的认识，让他们明白什么是科学的学习法，认识到科学唱法的准确性，不盲目崇洋媚外。面罩唱法合理的运用到民族唱法中去主要有五种方法。 　　4.1正确的认识科学的唱法 　　掌握科学唱法的正确发声位置，树立好对民族唱法中的感性认识，掌握民族唱法的要领，学会如何打开喉咙，学会怎么发声，用横膈膜气息支持的技巧进行开喉，从而找到面罩的共鸣。打开喉咙和横膈膜支持的前提下，面带微笑，保持口腔嘴唇和面部肌肉的松弛，用哼唱或者擤鼻涕的感觉去获得头腔共鸣和声音位置的焦点[2]。当焦点确立后，才可使发音更加准确，明亮、润泽。掌握了这种科学的发声那么就好将面罩法结合到民族唱法中去了，因为科学唱法的认识是掌握面罩唱法的基础。 　　4.2使面罩唱法更加实际化 　　对于大嗓音的演唱者