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油画风景写生的创作性新探 　　风景写生，是我们从画室走到大自然中感受山川溪流的千姿百态，把对丰富多彩的大自然景观的情怀描绘出来。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，风景写生是油画创作的基础，所谓“景由心生”，正是源于平日对大自然的深切感悟。风景写生锻炼了绘画者的观察能力，并且可以让绘画者走出画室收集素材、寻找灵感，为油画风景的创作奠定基础，而不是闭门造车。然而，如果风景写生是完全临摹自然物象，完全和照片一样的话，那就失去了风景写生的真正意义。风景写生过程中对物象进行艺术加工是有必要的，通过对物象的高度概括突显画家对自然的独特感受和审美情趣。本文以笔者风景写生的切身感受和实践来谈风景油画写生的创作意识，主要从三个方面作为切入点。 　　一、“意在笔先”――以中国画的构图切入 　　“意”即构思，重在考虑画面的构图与物象的取舍。生活中人们常批判“眼高手低”，笔者认为在风景写生中这是可取的。眼光、思维的广度和深度与构思有着千丝万缕的联系，眼界的高度，决定了构思的维度，进而影响着绘画水平的提升，这是一个循序渐进的创作提高过程。在油画风景写生中，绘画者根据自己的构思，俯下身来细细勾勒与涂绘，由低到高，不断摸索锤炼自己的绘画技巧和水平。即使一时的绘画水平没有跟上当时的欣赏水平，但随着眼界的开阔，细心的揣摩，相应的绘画技巧和水平也会得到不断提高，油画风景写生的创作性也会逐渐增强。哲学上说，世界上不可能有完全相同的两片叶子，绘画亦是如此。绘画不可复制，每个人的感情思绪不同对物质世界的理解不同，从而让更多“独一无二”表现自我的作品诞生。一幅作品的构图支撑着整个画面，风景写生中，我们视野很广，跃入我们眼帘的景很多，我们如何选择并让写生更具创造性呢？ 　　构思为这一步的经营位置起了先行的作用，我们通过对自然物象的取舍确定构图。笔者认为中国画的构图可以让风景油画作品更具有意象美，这样的构图增加了油画风景写生的创作意味。因而在风景写生过程中，笔者较为重视构图与表达意境的关系，如风景油画写生作品《烟雨》，初冬淅沥的细雨与近处的老房子、远处的山林看起来烟雨朦胧，这样的画面让笔者想到中国山水画幽幽山谷、袅袅炊烟、薄雾升起的缥缈意象。中国画注重神似，借物移情。在写生时，笔者半抛开客观的束缚，依循客观的物象进行取舍，在写生中试图寻找创作的痕迹，在描绘客观物象时进行艺术加工。在构图过程中，笔者忠于内心的真实感受，根据此情此景需要，借鉴中国画的留白手法对自然物象进行取舍。英国美学家荷加斯认为蛇形线是最美的线条，笔者在构图时采用了“S”型构图去表现陕西青木川的炊烟袅袅、烟雨蒙蒙的初冬印象。同时，笔者利用画框的作用，最下排的房子直接画框，这个无意间的构思让这幅写生作品的构成形式多了一些表现的意味。 　　二、“立象以尽意”――以“Gesture”方式切入 　　“Gesture”可译为用动作表示，“Gesture Drawing”即行为绘画。以“Gesture”方式切入油画风景写生，是以打破传统打形方式，打破常规的思维方式，而后又以理性思维在画面中寻找与客观物象对应的迹象，从而用线性运动达到对形体的把握。绘画者根据客观物象，在自己的激情下以“Gesture”方式很快把握最初印象的形体，接着在画面中依着迹象寻找和客观物象相似的象，即“缘迹造象”。它与传统的风景写生步骤不同，这样的切入方式给风景写生作品更多“景由心生”的可能性，它让画面出现了更多不期而遇的肌理效果，让绘画者在不脱离客观物象的同时创作出更符合自己心境的作品。 　　笔者认为以“Gesture”方式切入油画风景写生，不失为一种很好的让风景写生作品更具创作性的绘画方式。画家陶晶的油画风景作品中很好地体现了以“Gesture”方式切入打形的创作意识，他在油画风景写生中既尊重客观物象，又重视技法与主题性的结合。陶晶认为艺术起源于交流中的冲动，因而他用独特的“交流方式”在画面上与物象对话，与自己的内心对话。如在西递写生的油画风景作品中，在构思后，陶晶用稀释的颜料以“Gesture”方式在画面上找到物象的“势”，画面流淌的是模糊的迹象和未知，但这模糊的未知牵引着绘画者去不断发现物象的美。尔后在画面的书写印迹里寻找物象的“象”，这不但没有脱离客观物象，反而在写生描绘的同时，给作品平添了几分动人的旋律，增强了油画风景写生的创作性，“艺术来源于生活而高于生活”体现得更真切。 　　美学家克罗齐认为，“实际上艺术即直觉（或抒情直觉）概念的一个方面：因为每一部艺术作品表现心灵的一种状态，而心灵的状态是独特的，而且总是新的……”虽然我们不能说只有以“Gesture”方式切入油画风景写生才能让写生作品更具创作性，也不能说固定某一种模式进行绘画是最好的，但是，笔者认为，以“Gesture”方式切入油画风景写生，不仅加强了写生作品的创