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构建特色教学体系 打造民族舞蹈品牌 　　【内容摘要】舞蹈剧目课的建设，是从舞蹈表现性艺术这一属性出发，通过对不同时期具有代表性的舞蹈精品的完整解读，学习和运用身体语言正确地表情达意、抒情状物。从而全面理解和掌握舞蹈的表现方法，增强舞蹈创新的自觉。 　　【关键词】舞蹈 剧目教学 训练型 表现性 创新意识 　　近几年来，在艺术院校的教学链条中，舞蹈“剧目课”是一个备受热议的话题。舞蹈“剧目课”令人关注的原因有两点：一是剧目教学是舞蹈学科建设中的一门新开课程；二是因为其曾是多年来舞蹈传统教学体系“木桶”的一块“短板”。 　　在传统舞蹈教育中，突出了对教学对象形体的塑造和基本能力的培养，把舞蹈技能的训练作为衡量优劣与否的唯一标准，从而忽略了舞蹈是表现性艺术这一基本属性，造成学生舞蹈的技术技巧提高了，主观能动性和表现意识没有了；舞蹈的动作学习和模仿能力提高了，综合艺术修为和个性创造能力低下等状况。“学生们往往不懂得花费巨大劳动换来的动作含义，也不知道怎么运用它……”[1]究其原因，就是在舞蹈人才培养的观念上，过多地强调了舞蹈技艺性的一面，对舞蹈是情感表达的艺术这一特点缺乏必要的认知。 　　著名舞蹈家﹑教育家贾作光认为，舞蹈教育多年形成的体制下，最令人遗憾的是舞台表演上的缺失。他曾呼吁要在舞蹈教育中重视“如何培养学生把肢体技能化为表达感情的艺术语言”。那么，如何尽快完成舞蹈教学“从训练性教学体系向表演性教学体系的转变”？舞蹈剧目课在其中扮演的角色如何呢？ 　　实现舞蹈教育从训练型人才培养向实用型人才培养的转身。除了增加舞蹈艺术实践演出外，舞蹈剧目课是目前舞蹈教学体系中最行之有效的平台。但是，舞蹈剧目课如何定位，各地艺术高校的认识却不尽相同。有的学校把其称为“教学剧目课”；有的则称之为“实践剧目课”；有的成为了名不副实的“排练课”，呈现出教学指向性不强、对课程的属性模糊等状况。部分剧目课的教学仍然还停留在以“学跳”为主的层面上，与我们所期望的“剧目课”渐行渐远。 　　被冠以“实践剧目课”之名的剧目课（另设有实践课），实际上混淆了教学和实践二者的区别，剧目课有“被利用”“被演出”之嫌，实际上被“偷换概念”成了排练演出的同义词。所以，流于这样一种形式化和功利性的所谓“剧目课”，其教学效果就可想而知了。 　　一、舞蹈剧目教学的基本属性与原则 　　舞蹈剧目这一概念一般可分为两类：一类是我们通常所称的舞蹈剧目的创作和表演；另一类是特指属于“学院派”的舞蹈教学剧目。二者的区别在于，前者的“剧”是对舞蹈作品而言，而后者的“剧”则应该是有所选择、有着明确教学“目”的范本。 　　内蒙古是少数民族地区，具有鲜明的地域性和民族性特征。在舞蹈剧目课设立之初，围绕学院“彰显特色﹑强化优势﹑多元互动﹑和谐发展”的办学宗旨，在学科建设上确立了蒙古族舞为主干和特色教学的地位，以此推动舞蹈学科的整体发展。依据这一发展思路，把舞蹈剧目课定位在“蒙古族舞教学剧目”上，成为蒙古族舞教学体系中第二个富有特色的专业教学内容。在这一过程中，蒙古族舞剧目教学逐步从注重课堂和教材本身的整理﹑挖掘，到开始探索向舞台和艺术市场的转化进程。在蒙古族舞剧目的构成上，强调了教材的系统性、代表性、完整性和训练性四个方面。 　　二、舞蹈剧目课教材的特色与实践 　　蒙古族舞教学剧目这一定位，是因为蒙古族舞在全国的汉、藏、蒙、维、朝等民族民间舞中具有代表性，在学科上已经形成了独具地域特色的唯一性；而且在蒙古族舞的创作与表演上，一大批蒙古族艺术家为我们留下了大量的经典舞蹈作品。通过对这些优秀的蒙古族舞蹈作品的学演，能够让学生充分地感受到蒙古族舞蹈文化的精神内涵，了解蒙古族舞蹈的审美特征。同时，也为蒙古族舞的继承、创新，以及创作与表演研究搭建一个有形的平台。 　　内蒙古舞蹈的大学高端教育（本科、硕研）已有10年，设置专业有舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育和国际标准舞几个学科方向。针对不同的培养对象，蒙古族舞剧目教学在整体设计和教材上分成了几个层次，以求做到有的放矢。 　　三、“教学相长”充分调动两个积极性 　　当下，培养能编、善导、懂理论、善表演的人才观，已成为舞蹈高等教育的共识。舞蹈剧目教学不仅是人才培养的手段，更是舞蹈综合素质教育的生动体现。机械模仿是艺术的天敌。剧目教学要从模仿和再现入手，还要从模仿中跳出来。科林伍德指出：“表现某些情感的身体动作，只要它们处于我们的控制之下，并且在我们意识到控制它们时，把它们设想为表现这些情感的方式，那它们就是语言。”[2]剧目教学的目的，不是简单地让学生掌握和学会几个作品，更重要的是让学生学会正确运用身体的语言来表达情感。 　　蒙古舞剧目教学依托其丰富的舞蹈资源，已逐步实现了由学跳作品（扒带子），到对作品进行二度创作，再到主动学创、学演的转变