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阿普里尔·格莱曼的视错觉传达 　　摘要：20世纪中期的女平面设计师阿普里尔格莱曼，承继视错觉研究成果，吸收沃尔夫冈魏因加特、阿明霍夫曼、MC埃舍尔、萨尔瓦多达利一众艺术大师设计风格的基础上，运用麦金托什电脑、摄影、打印机等现代技术所做的混合图像设计，形成了独特的新风格，开启了平面设计的革命性局面，影响至今。文章将运用文献学、作品分析与比较的方法，探讨格莱曼平面设计代表作品的视错觉传达风格，以研究借鉴。 中国论文网 /7/view-7206500.htm 　　关键词：麦金托什电脑 运动 混合 　　中图分类号：J05 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-0069（2016）01-0120-02 　　现代主义设计运动源于第二次世界大战以前的欧洲，因为法西斯独裁政权的压制，被迫迁移到美国发展，并兴盛起来。 　　1968年，巴塞尔设计学院的教师沃尔夫冈.魏因加特（WolfgangWeingart）创立了新的设计风格，就是著名的“新浪潮”。这为正统的“国际主义风格”带来了新的、有活力的感受，率先以“后现代主义”美学观念对平面设计进行认真试验，他游刃于文字和纸面之间，调用不同大小的字体、编排的纵横粗细方式对画面做形式主义的加工，强化平面的趣味性和韵味，开创了版面设计的崭新纪元。另外在苹果公司的麦金托什电脑（Macintosh）推出之前，一般设计师很少接触数码形象处理，因为电脑技术复杂，不是一般人能掌握的。但还是有少数的设计师开始使用这些复杂的电脑来从事平面设计，探索电脑设计的潜力。 　　阿普里尔.格莱曼（April Greiman），1948年出生于纽约，生当美国的婴儿潮时期，也是第二次世界大战结束后现代主义平面设计上升时期。1970-1971年在堪萨斯州城市艺术研究所（the Kansas City Art Institute，简写为KCAI）接受著名设计大师阿明Amain Hofmann）和沃尔夫冈，魏因加特的指导和设计风格影响。 　　在社会大环境下，加上格莱曼个人的教育经历和感受，其独特的设计理念和风格形成：设计元素使用完全是欧洲式的，现代主义和国际主义的影子不时显现，却摒弃了其单调性和呆板的统一性。综合运用多种视觉和电子媒介，注重平面设计的视觉传达功能和视觉美感双重性。格莱曼的设计中，二维和三维空间的穿透，特别是对于超现实主义的三维错视空间的营造，体现了她对以往风格的深刻认识和把握能力。本稿将运用文献学、作品分析与比较的方法，探讨格莱曼平面设计代表作品的视错觉传达风格。 　　格莱曼作品的视错觉传达 　　错觉是在特定条件下所产生的对外界事物歪曲的知觉，是主观努力所无法克服的并带有固定的倾向，只要条件具备，就会产生。人们对错觉的研究已经有一百多年，但没有提出一个能解释各种错觉现象的理论。这说明，引起各种错觉的原因是互不相同的，只能对具体的错觉做具体的分析。 　　这些视错觉的表现形式基本上在格莱曼的作品中都有所体现。 　　1 运动的错觉 　　这种错视是人眼把静止的物体看作是运动的，属于来自感觉器官上的感觉性错视，或者叫作生理性错视。格莱曼在自己的著作中曾说，运动使设计没有抵抗力。 　　图一，格莱曼在1990年出版了自己的视觉传达方法的专著――《混合形象：科技和平面设计的融合》（Hybid Imagery：The Fusion ofTechnology and Graphic Design），这是她书籍的封面和内页。整幅运用当时因为技术原因而欠缺的电脑像素化设计，独创而又新颖，奠定了格莱曼在平面设计领域的地位。作品犹如频闪的动画一般，视觉交错又张力明显，主题文字与背景远近、主次表达合理，富有动势的空间错觉指引性。 　　2 线的角度、方向的错觉 　　图二，保罗.兰德的杂录集封面（covers for Paul Rand’s 123 A PAULRAND MISCELLANY， 1984），是格莱曼在《设计季刊上发表的作品，并提出了前卫的观点――“这有意义吗”（“DOES fT MAKE SENSE”）。平行直线的并列，使人觉得这些线中间是鼓起来的，而且看起来并不平行，像是斜的。作品中运用不完整形象进行暗示，采用各个字母点的排列，如线性的节奏和韵律美感表现了三维的空间感：线性的疏密、长短、曲折角度，具有远近凹凸、空间深度的特质。人的视觉特征又自动地把投射过来的不完整物象补足，格莱曼刚好提供了这样一块屏幕和区域，很好地来表达了作品的内容和美感。 　　3 Ponzo错觉 　　Ponzo错觉，是几何图形错觉的一种，而几何图形错觉是目前最常见的视错觉。从上图可以看出，平面图画提供的立体视觉线索是很重要的――虽然知道图画是在平面上的，仍要放到三维情景中来知觉。 　　图三，这幅作品是格莱曼为1984年洛杉矶奥林