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公共艺术创作方法研究 　　摘 要：被大众所接受的公共艺术，是那些能够引发受众一致的审美共鸣与情感交流的作品。因此，解读差异的解答方法与更容易被大众所接受的公共艺术创作是公共艺术创作者应该思考的部分。拥有互动交流的公共艺术创作，能够让受众准确直观的感受创作者的审美感受，提升社会整体审美，通过公共艺术，能够将艺术与生活的更紧密的联系在一起，借此真正意义上提高我们的生活品质，完成公共艺术真正的存在价值。 中国论文网 /6/view-7144309.htm 　　关键词：公共；艺术创作；创意；审美 　　一、艺术创作的方法 　　在《产生创意的方法》这本著作中，詹姆斯 　　实际上来讲，拥有独立的判断能力与创作力的行为就是艺术创作，其实，创造性即以独特的想法，含有一定技术难度的制作手法让人细细品味。大部分艺术创作者认为灵感在艺术创作中必不可少，创作灵感来临，创意应运而生。事实上并不尽然，必须要经过大量前期积累与实践训练才能产生创意，创意的产生是一种厚积薄发的过程，越是丰富的积累，思维模式的碰撞越激烈，就越容易产生创意。这是一种量的积累，需要训练的长期工作。 　　首先就是主题的确立，以认识为基础对其开展有针对性思考。通过有目的的思考与分析，概念确立、受众的划分、地点与形式的决定、表现手法与材料的选择等，发现问题，彰显问题并最终解决问题。 　　第二步是摒弃依赖完全的想象，作品的借鉴是必不可少的，但是发散思维之后还要学会收拢思维，对其进行加工与凝练，不能完全被不可操作的想象所牵制。 　　第三步是创意雏形的记录，任何一个简单的想法都要记录下来，培养绘制草图的良好习惯，这样的记录经过数量的累积，可以避免创作的雷同。任何一个幼稚甚至是肤浅的想法都有可能成为大型创作的灵感来源。 　　二、色彩应用在公共艺术创作中的重要性 　　色彩本身是带有情感属性的，在艺术创作中不仅要考虑作品本身的材料、色彩带给受众的感受，还有环境色的影响作用。在考虑材料的选择之前本身的色彩带给公众的感受，得先考虑环境色彩对作品的影响。 　　温度性首先就是色彩的一大属性，色调的冷暖，长短调的应用会让受众有大相径庭的视觉感受。暖色调让人感到温暖并引发关联的心理感受，冷色调让人感觉寒冷清爽清凉的感觉。在比较中我们得出结论：无色冷于有色，有色暖于无色。以黑色与白色为例，黑色暖于白色，白色冷于黑色。同时，色彩的搭配还能起到视觉收缩与膨胀的效果，给人以空间感与体积感。然后就是综合考虑色彩与环境带给人的心理感受。 　　综合与系统考量作品的作用性、审美价值、体积感与制作材料，同时也要考虑到地域差异、环境气候与文化价值观这些因素。需要掌握了解空间所属的类型与其作用，需要掌握色彩心理会给人怎样的感受以及如何营造感觉的过程，需要掌握主体与细节、统一与对比等各方面的因素，合理的利用色彩营造出应有的感觉与效果。 　　三、生活经验与公共艺术创作的关系 　　艺术的作用在于它是活泼的、生动的、激动人心的，这是由于它能把实用与美术融为一体，能够以兼具功能性与审美性的具体形式展现美好。而这一切最根本的来源则是生活经验的积累。这也就是我们所说的“艺术来源于生活”不管以何种方式出现的美与审美认知，都需要经过“美的历程”，即在生活经验中积累的审美经验。创作艺术成果，是将日常生活中的审美观感经过收集、感受、提炼之后凝聚成一种可与受众分享共鸣的审美体验，将这一切以艺术品的形式展示。 　　通过创作公共艺术可以让创作者获得公共认同感，个人的审美经验与受众引发共鸣，进一步深刻了解我们所处的社会生活。公共艺术是一项“集体艺术”，以个体的角度出发，公共艺术系起大众交流的纽带，让现代社会中的群体回到一种舒适的、亲切的人际交往中。能够引发观众共鸣的公共艺术，就是好的、生活化的公共艺术。相同的感受能够带给我们同样的经验产生。反之，同样的经验产生也能带给人们相同的感受。一项普遍性的大规模的社会事件被受众经历时，构建了同样的社群基础，我们了解到这样的感知经验是大众的，进而营造出一种内在的情感上的联结。所以，应当以大众熟知的艺术语言形式表达公共艺术。但同时要注意到的问题是，能够获得共鸣的公共艺术创作不代表故意讨好、迎合大众审美，是在创作过程中把大众审美作为构思考虑的基础，重点考虑审美公共性，要求与环境相容的作品展示，与大众结合的学术论点。 　　完整的公共艺术品不只是创作过程的结束，更是展示过程的开始，最终是受众对艺术平的感知与反馈过程。如果缺乏这些步骤，那么这就是一件半成品的公共艺术作品。受众的观点与看法，不管正面与否，都是作者应该关注的方面。公共艺术的本质是大众的艺术，是需要公众参与反馈的艺术。 　　例如大众在公园草地上看到石头形状的音箱或灯箱，不会有人认为奇怪，大众的生活阅历会让人觉得石头本就是草丛中的。反之如果在草地