基于非物质文化遗产传承的当代设计探索.docVIP

基于非物质文化遗产传承的当代设计探索 　　摘要：本文结合国内外非物质文化遗产的传承、发展与创新案例，以中国非物质文化遗产景泰蓝制作技艺为突破口，试图通过非遗深厚历史文化积淀与现当代设计的融合，探究工艺类非遗的传承与创新之路。 中国论文网 /7/view-7166400.htm 　　景泰蓝制作技艺作为珐琅的分支缘起于东罗马帝国，在世界各国有不同的发展，在中国，经历了引入、繁荣、兴盛、衰败和现代复兴几个阶段后，景泰蓝制作技艺被确立为中国传统手工艺类非物质文化遗产之一。本文通过研究景泰蓝制作技艺在中国的发展和“珐琅”在国外的发展，致力于探索一条景泰蓝制作技艺介入当代设计的传承之路。这不仅是非遗传播发展的要求，也是非遗对当代设计提供新思路，新源泉的使命所在。不仅对景泰蓝的发展有重要意义，也对非遗的传承与创新提供借鉴意义。 　　关键词：景泰蓝 珐琅 当代设计 非物质文化遗产 创新 　　中图分类号：J526.2 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-0069（2015）03-0088-03 　　一 前言 　　非物质文化遗产的概念有狭义和广义之说，狭义的非遗指由民间创作、民间文化等概念演变发展而来的，其内涵在人们对民间文化的深入理解中不断丰富的文化遗产；广义的非遗指除狭义概念之外，还包括前人创造并遗留下来的全部口头形态、非物质形态的文化遗产。在我国2006年公布的《第一批国家级非物质文化遗产名录》中，将非遗划分为民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与技艺、民间美术、传统手工技艺、传统医药和民俗等十大类。本文中的景泰蓝制作技艺属于传统手工艺类非遗。手工艺类非遗记录和展示了人类社会发展和进步的状态，具有时代发展的烙印。研究手工艺类非遗需要以实地调查为基础，关照历史，放眼未来，探讨出一条适合其独特性质的传承与保护之路。 　　1.1 景泰蓝制作技艺的起源与发展 　　景泰蓝制作技艺，又称“铜胎掐丝珐琅”，是珐琅工艺的一个工艺品种，另三种分别为内填珐琅，微绘珐琅和大明火珐琅。关于景泰蓝有迹可考的起源是明人《新增格古要论》中对珐琅工艺的渊源、特点和用途等问题的导入。“大食窑出大食国，以铜作身，用药烧成五色花者，与佛朗嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩。世又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗呼日鬼国嵌。内府作者，细润可爱。”“大食国”即阿拉伯伊斯兰帝国，“佛朗”“佛?H”既东罗马帝国，“佛郎嵌”即东罗马帝国的掐丝珐琅。如今，在意大利威尼斯圣马可大教堂的祭坛饰屏，东罗马帝国一些圣十字架、圣遗物箱、圣书外装、王冠、首饰等，都是掐丝珐琅装饰，精致且富有色彩感。 　　珐琅传入中国的历史可追溯到宋元时期，但真正能在国内制作珐琅是元代成吉思汗进攻大食国，将其工匠俘虏押回中国制作珐琅器皿，并将此技艺传入中原。杨伯达先生在《中国美术全集，金银玻璃珐琅器》一书中说：“故宫博物院收藏的掐丝珐琅兽耳三环尊、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉应是我国元代晚期的作品”。 　　明中期景泰前后，中国珐琅工艺最为成熟，釉面多以蓝色为主调，故以“景泰蓝”一词来代替掐丝珐琅，沿用至今。中国掐丝珐琅普及于明中期景泰前后，得益于永乐以来施行的开放政策，以及郑和下西洋带来的大规模中外交流。 　　清代康熙年间，设立珐琅作（造办处），专为皇家制作珐琅器，属宫廷工艺，但因康熙帝把精力专注在画珐琅上，使得掐丝珐琅逐渐衰落，乾隆皇帝时期重新出现兴盛局面，达到巅峰，景泰蓝制品从仿古铜器和宗教仪典器具转移到日常生活用具。乾隆以后景泰蓝随着国势衰弱而没落。 　　民国时期，社会环境不稳定，景泰蓝的发展也随之起起伏伏，直到1949年，景泰蓝迎来了从垂死到复活的转折点，由梁思成、费孝通、徐悲鸿等9人组成的关于特种手工艺问题的研究机构，抢救了濒于灭绝的景泰蓝艺术。新中国成立后，2006年“景泰蓝制作技艺”被列入第一批国家非物质文化遗产名录。 　　1.2 景泰蓝制作技艺的精髓 　　景泰蓝的精髓在于其带给观赏者以独特的审美感受，其华丽、精致的审美感受又源自景泰蓝制作技艺的独特性，这取决于景泰蓝工艺和材料两个方面。 　　从景泰蓝的制作工艺来看，景泰蓝制作技艺是一门综合的艺术，除制胎、掐丝、点蓝、磨光、镀金等工序，还与绘画、堑刻、镶嵌等艺术相结合，使其有更多的创意发散空间。掐丝运用的铜丝可粗可细，营造动态的线条感，完成一件景泰蓝作品如同画一幅画，没有特定的主题限制，可以随意发挥，任何事、物都可以变成灵感的来源，这使得景泰蓝的种类、主题不受限制；贵金属与宝石的搭配总是相得益彰，在景泰蓝作品中使用镶嵌技术，最大限度地挖掘宝石的魅力，不同的宝石有其不同的寓意和审美特征，起到提升和丰富景泰蓝价值的作用。 　　从景泰蓝的材料选用来看，景泰蓝分为了胎和釉