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钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响 　　摘要：钢琴又被称作乐器之王，华贵大气是其音色特征。一直以来，钢琴都被人们所推崇和喜爱。如何能熟练地演奏出华美的钢琴乐曲，演绎独有的音色特征，是诸多钢琴演奏者所期待的。而对于钢琴的音色来讲，钢琴演奏的触键技术发挥着重要作用。本文从触键角度、速度和力度等几个方面，对触键技术对于音色效果的影响进行了探究。 中国论文网 /7/view-7152004.htm 　　关键词：触键技术 nbsp;钢琴演奏 nbsp;音色效果 nbsp;影响 　　在钢琴音乐中，触键是重要的课题，也是基本的手段，能极好地表现音乐的特质。每一位钢琴演奏家会有不同的触键方法，由此会产生变化万千的音量和因色。触键技术是钢琴演奏技术的核心，而正确地触动键方法会对钢琴的力度、速度和音色等诸多指标产生影响，进而会对音色的表现力产生影响。 　　 一、触键角度对钢琴音色的影响 　　 在钢琴这一乐器的演奏中，手指与琴键有越小的接触角度，二者就会产生越大的接触面积，最后触键角度就会对琴键产生越小的压强。这一点符合物理学中压强与受力面积成反比的原理，在这个角度下会产生非常柔和的音色。反之，若是手指与琴键有越大的接触角度，最后就会产生极强的富有穿透力的、相对集中的音色。 　　 （一）垂直触键方式 　　 垂直触键方式是指手指指尖与琴键垂直，这样会弹奏出集中而明亮的钢琴音色。若力度相同，触键速度和音响效果会成正比。触键速度越快，音色也越集中和锋利。触键速度越慢，则音色越精致和柔和。 　　 （二）水平触键方式 　　 水平触键方式是指手指与琴键形成锐角，若与不同的速度和力度进行配合进行触键，就会产生或阴沉或圆满的的音色效果。通常情况下，钢琴演奏者都会结合不同的作品需求，对不同的力度来选择，对作品进行更好地演绎，如让手指和琴键保持在50-70度之间的夹角。对琴键触碰，是用指尖与指肚的中间部分，这样的演奏方式，适合浪漫时期蕴含丰富感情的作品。而对于古典时期的，具有精致的演奏风格的作品，也比较适合。如果演奏者具有丰富的经验，则在触键时，指肚的面积会很大，而且手指与琴键低于50度的角度，这样会将浪漫时期作品朦胧、晦暗的特色淋漓尽致地表现出来。 　　 二、触键的力度对音色的影响 　　对音色产生影响的另一个因素，就是触键盘的力度，因此钢琴的演奏者要很好地掌控触键的力度。不同的力度对钢琴音色所产生的影响也是不同的，钢琴的演奏需要跳跃的音符，这样才能组成华美的乐章，由此触键的力度将发挥重要的作用。演奏者会通过掌控手臂质量，而产生不同的力度，由此会使钢琴音色改变。 　　 钢琴演奏者除了要调控钢琴力度外，还应注重发力点。不同的发力点会调节和改变力度的大小。在人体部位，有肘关节、掌关节等不同的发力点，遵循地心引力原理，使用靠下的关节进行发力，就会产生浑厚而又响亮的声音。 　　 （一）指力触键 　　 通常情况下，钢琴演奏的过程中，借助触键的演奏方式，所演绎出来的钢琴音量较小。指力触键就是演奏者在触碰琴键时，仅依靠手指前面的力度和重量。根据触键不同的速度，指力触键盘又可分为两类，即速度慢和速度快的指力触键。如果钢琴演奏者是对古典时期维亚纳作品进行演绎，可采用速度快的指力触键，这样所产生的音色清脆而又细小。在对印象派和浪漫派作品进行演奏时，结合作品朦胧缥缈的音色特征，可采用速度慢的指力触键。 　　 （二）手力触键 　　 为了实现不同层次的音响效果，主要是借助腕部的运动，并且与触键速度相结合。可将垂直的手力触键的速度加快，以产生锋锐和清亮的音色效果。钢琴演奏者在对《车尼尔599练习曲集》中的68首时进行演奏时，需要通过抖动手腕，依靠演奏者自身的手掌的重量，弹奏出明亮清脆的钢琴曲中比较适中的快速跳音。而钢琴演奏者在对巴洛克时期的作品时进行演奏时，则需要运用非常小手腕震动幅度，纯靠手掌的力度对琴键进行勾、抓。之所以运用这种演奏方式，是由于那个时期钢琴音乐的跳音比较弱，需要演奏者有轻柔和低调的动作。这种演奏方式具有非常广泛的运用范围，同时也是最基本的技能之一，要求钢琴演奏者必备。 　　 三、下键对音色影响 　　（一）下键弧度对钢琴音色的影响 　　 在演奏钢琴的过程中，对钢琴音色产生影响的，还有手指下键的弧度。不同的下键方式的选择，能使钢琴发音的音色改变。若想表达的感情急促、强烈而昂扬，可采用垂直下键，这样会强烈的冲击到钢琴，产生比较响亮的音色效果。若想表达的情绪是蓝色调的、忧伤的，则可采用圆弧下键的方式，这样能起到缓冲力度的作用，进而发出比较柔美的音色。 　　（二）下键的高度对音色的影响 　　在钢琴弹奏的过程中，如果手指下键时和键盘之间有较高的距离，对键盘就会产生强烈的冲击力，这样就会发出沉重的音色。反之，如果手指与键盘琴弦之间有越近的距离，就会