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非主流动画的艺术魅力及在新媒体承载下的发展前景 　　摘 要：在这个属于计算机的动画时代，似乎唯有先进的三维计算机动画软件与金山银海般的资金投入才是动画片的仅有出路。然而同国外一样靠投入大量资金与使用先进的计算机技术明显不是国人制作动画所能企及的，因此凭借着创新和实验才是我们应该重视的研究方向。由此看来，在如今新媒体承载下的时期，依托数字化创建的装置和网络等媒介的支撑， 非主流动画的发展前景具有十分广阔的空间。本文就非主流动画在新媒体承载下的发展前景等方面加以分析。 　　关键词：非主流动画；表现形式；新媒体；发展前景 　　DOI：10.16640/j.cnki.37-1222/t.2016.06.224 　　1 非主流动画界定 　　如何准确的定义非主流动画，恐怕不是只言片语能阐述清楚的，所以从多个角度来进行一下划分： 　　首先，如果从动画制作的平台和软件上来划分，我们所处的这个时代应该是属于CG技术的，其实就是不需要借助计算机来实现的动画片一般情况下都可以划分为非主流动画。 　　其次，如果从没有完整的思想甚至故事情节的观看困扰程度来划分，那么当今中国院校中占99.9%的学生动画短片都可以称之为为非主流动画。 　　再次，如果从动画是否尽人皆知，并且获得了丰厚的利润回报来划分，那么除了迪士尼的甜美，靓丽的糖果式动画片外，世界上其他的动画便自然而然得到非主流动画的称谓了。 　　所以进而言之非主流动画是表达艺术家个人艺术风格或情绪化的代表，属于非功利性的，不需要像商业动画类型那样去迎合大众的口味。因此， 大部分的非主流动画难以被人们接纳， 这也是它们成为非主流的原因之一。但这些非主流的动画往往才更能反映创作者的艺术魅力和独特的想法。 　　2 非主流动画的不同表现形式 　　（1）材质。非主流动画按照制作材料的不同，可以分为手绘动画、偶动画以及少数的电脑动画。 　　非主流动画制作中最普遍使用的是手绘动画和偶动画。但是，在基本上以计算机动画风靡的今日，非主流动画仍然坚持以手工模式来制作，表现出一种先锋性和生命力。而材料的使用，很大程度上取决于作品的主题。如果使用黏土动画来表现中国山水画中水墨的灵动性是比较困难的，但是在表现其他题材的动画上正好就要应用到黏土淳朴、原始、自然、立体的艺术特色，因此，各种材料都有自己的独特的秉性，也正因为其材料的独特，所表现出的视觉感受是其它材料无法替代的。 　　（2）风格。早期非主流的动画创作者有很多都是画家出身，这部分画家受到前卫艺术和抽象艺术运动的观念影响，开始思考绘画运动，即“在二维的平面绘图中，加入时间的因素。”在抽象的动画作品中，制作者使用色彩，形态，节拍等元素进行创造，使画面产生韵律感，在加入了音乐这样一种“流动性”的元素后，二维抽象图形随着时间而进行各种变形，原本静态的图形开始伴乐舞动，满足了观众的想象力。 　　（3）主题。非主流动画按照题材分类分别为改编经典文学类，寓言故事类，纪录片等。 　　由于非主流动画表现形式多样，所以没有主题限制，并且在许多商业动画不会去触及的题材中往往能出奇制胜。因而，非主流的动画通常包含敏感的话题内容，如纯抽象的主题，哲学思想，社会现象以及政治观点，并涉及暴力和性这样一些敏感的话题。 　　大部分非主流动画具有炽热的个人情感和尝试、探寻的意图包含其中，为了显示作者的创作意图，在形式和内容上，可以说是五花八门，极具想象力。在生产方法上，绘画和手工制作仍然是最广泛，最直接的展示手段，相比较于商业动画保守精致的描边上色，非主流动画的技巧则显得更随意些，甚至有些粗糙。只要能够满足作品主题和作者要求的材料，都将被用于创作，如油墨，素描，剪纸或将照片复制等等的制作，别出心裁、使人耳目一新。 　　3 非主流动画在新媒体承载下的发展前景 　　随着新媒体大量涌入市场，被人们熟知且应用于生活各方面，其影响改变着人们的生活态度和消费模式，也为动漫产业提供了新的机遇。然而，由于同传统媒体是以好品质的节目为运作的支持平台一样，新媒体打开的新市场迫切需要文字，图片，视频，音频和其他高质量的信息内容为导火线，以便在这个核心竞争力为主导的社会开拓出自己的一片疆土。此前，大部分的动画在制作完成后只能依靠电视台的播放来达到展出的目的。 　　不同于传统的动漫产业链各环节的基本模式，这种新模式在策划，生产，出版，播出，产品开发和销售等多个环节都有着明显兼容并蓄的优势， 更贴近市场的需求，如动漫作品的实时更新，观众在互联网上可以进行观看，甚至周边产品的销售也可以通过互联网进行购买。更人性化的人机互动，更多元化的销售渠道，进而也减少了产品开发的营销成本。在刚开始的动画策划环节就已经显现出来新媒体的新模式不再单纯的局限于少年儿童这类受众群体，而是针对不同年龄层次的观众制定出不同的人