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数码技术模仿下的传统绘画效果 　　科技的发展影响审美的变化，新颖的3D效果备受关注。从裸眼3D的装置艺术，到院线新上映到影视作品，这其中大量运用了现代科技――数码技术。数码技术带来的不仅仅是新视觉，还包括以往我们所熟悉的传统绘画。有些绘画工作者和艺术家们，运用数码技术对传统对绘画进行模仿，涵盖了从油画，到水彩、蜡笔、水墨等绘画效果。他们力求作品千变万化，以简单的操作达到最好的视觉效果。 中国论文网 /6/view-7176405.htm 　　传统绘画艺术与装置艺术相比带有亲切感，前者是人类精神文明的创造。而数码技术是一把利器，冲击了绘画世界。在现代艺术的影响下，绘画能力对于艺术家而言并不十分重要，那只是表达他们作品的工具，“偷工减料”并不是让他们可耻的事情。格哈德.里希特的早期艺术作品，是在照片绘画的基础进行抽象创作，而后他放弃照片绘画这一过程，直接在拍摄出来的照片上开始创作。数码技术这把利器几乎可以做到任何画面上需要的事，需要的仅仅是创作者的构思――以什么样的效果来呈现，构思才是画面最主要的部分。于是传统绘画作为一种效果的需要，被绘画工作者利用数码技术模仿出来。 　　创作过程中数码技术的运用 　　数码技术对传统绘画的模仿，有完全不同的方式。首先是对传统绘画习惯的模仿。比如在软件里创作数码水彩作品：可以先选择需要的纸质纹路，打开常用色组成的调色盘，用专门的水彩画笔绘画，需要的时候可以选择加水笔，以达到更好水彩层次。水彩画有时需要干燥后继续创作，在软件里也可以选择干燥效果。这些行为习惯和通常的水彩创作需求是一样的。不同的是，创作方法来自虚拟的数字计算。画者并没有裱上画纸，摆开画具。只是面对着连接触控设备的电脑。 　　也可以是对绘画习惯颠覆性的绘画效果模仿。比如直接对数码相片进行处理，选择电脑存储中的一张摄影相片，运用软件提供的艺术化效果――如油画风格，然后调整油画化笔触的大小程度，就可以大概得到一副油画肖像或者风景。只是这样，往往并不足以使模仿效果自然，还需要加上一些其它的调节，比如色相、色彩平衡等等。或者需要用油画笔刷绘制局部来让这个变化更为自然。对于某一画家风格的模仿也是可以实现的，例如梵高，梵高的作品有很强的识别性，色彩斑斓的条形笔触，变形弯曲的物体形状等等，这些可以通过有意识的软件操作，以及使用具有梵高色彩的软件功能进行模仿。这些都与传统绘画习惯的完全不同。 　　除了我们熟悉的电脑、数位板等常用绘图工具，数码技术的发展延伸到平板电脑和智能手机的绘画功能上。开发的绘图应用软件，使艺术家可以随时随地纪录灵感，也为一批专门使用这类软件的设计师打开了一个崭新的创意之门。 　　数字模仿在绘画领域的发展 　　借助绘画程序的开发，传统绘画效果的模仿越发真实。特别是那些风格明显的效果，比如水彩。水彩最大的特点是以水为媒介呈现出来的水渍和色彩的透明感。在大量的儿童绘本的创作中，水彩风格占有很大的比重。其中不乏使用软件创作的画家，他们娴熟运用软件绘制水彩风格，使工作效率和作品质量都得到保障。对水彩颜料和软件的熟悉，是他们能将二者结合的自然巧妙的主要原因。儿童插画师小新作品，以细腻丰富的色彩，还有生动温暖的画面，以及极富亲切感的主角为特点，他成功的一点是多数水彩作品是用软件绘制完成的，这让很多人在追随数码绘画的同时希望跟随他学习。 　　有的创作者钟爱拼贴的艺术效果，会把各种不同来源的元素重新组合。时尚杂志里的插图，经常出现将相片素材结合素描或者其它绘画元素，在电脑中进行拼合之后产生的作品。所有的设计专业，学校都开设软件课程。工作单位也要求设计专业的学生会使用基本的绘图软件。服装设计、工业设计、景观设计同样大量使用软件，他们的手绘设计图常常作为设计过程而展示，因为凌乱的草图可以看出他们在设计过程中的演变。当他们将这一习惯结合数码技术来进行操作，结果并没有什么不同。 　　对传统绘画而言，数码与其说是冲击，不如说是机遇。传统的绘画语言对于艺术界已经不是什么新鲜事了，而当代艺术几乎摒弃了绘画性，更多的装置、材料性实验、数字艺术当道，绘画成为怀旧的主题。然而对于数码作品的创作而言，结合自然的绘画效果，会是很好的创作方式和设计语言。越来越多的漫画作者，使用comicstudio软件。因为它不仅能提高效率，还能保留漫画的所有特点，让漫画作者从繁重的手工填色和贴网中解脱出来。平面设计师，大多会用photoshop、illustrator。插图设计师除了上述软件还使用各公司出品的painter、sai。 还有很多应用程序，比如sketchbook、inkiness、bomboo笔记本等等。这些软件随时随地的记录功能，充斥了设计师的工作生活。大量的软件针对各个行业的绘画工作者被开发出来，而它们的使命就是能够让使用者随心所欲。 　　数码技术对绘