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浅谈现代陶艺的审美追求与发展趋势 　　摘 要：现代陶艺是基于掌握陶瓷烧制技术并结合现代审美规则进行创作的艺术形式，现代陶艺的基本内涵至少包括“现代”、“陶”、“艺”这三个方面。一是现代史从时间维度上表明其与传统存在区别；二是陶在陶瓷烧制方面有着基本的技术要求；三是艺兼有学问、审美、视野、情怀等方面要素。现代陶艺体现了对于材料和工艺方式的掌握能力，对于自身精神追求。现代陶艺在其存在方式和特性方面，在于现代陶艺仍然是一种艺术形式，与之相伴相生的是艺术最惯常具有的审美效果。本文通过深入认识现代陶艺的基本内涵，进而探究现代陶艺的审美追求与发展趋势。 中国论文网 /7/view-7221040.htm 　　关键词：现代陶艺；审美；发展；内涵 　　1 前言 　　对现代陶艺的认识，往往会从形式上去认知、了解，或从经验主义出发去简单地认为现代陶艺就是艺术性地“玩泥巴”。当然，从现代语境分析，这也是最为恰当地阐释，因为现代语言环境中“玩”是具有深厚内涵的一词，从通俗的“玩乐”到高雅的“品玩”，都把人们的心态、情操、境界蕴藏其中。作为概念定义，很多学者对现代陶艺有着不同的理解。 　　2 现代陶艺的基本内涵 　　一般而言，现代陶艺是指陶艺家运用现代审美规则及现代陶瓷装饰技法进行陶瓷艺术创作的行为。现代陶艺家并不完全强调手工技艺，而是借助复合材料和现代科技手段，进行创作。在工艺方面，打破传习的制作程序，重新设计组合。 　　李茂宗先生也曾谈到现代陶艺兴起于20世纪60年代初，对于现代陶艺概念的理解分为四个阶段：1960-1965年间认为现代陶艺是传统陶艺的造型加以个人主观的色彩；1965-1972年间认为现代陶艺是在瓶罐以手拉坯陶器成型功能上努力寻求新境，在彩釉的色感与质感有某种程度的创新，在传统与现代的边缘游离；1973-1979年间，陶艺不再是陶器观念更替为之一新，形随意破，意随形立，从视觉的形象走向心意的形象；1980年之后陶土与瓷土并用立形及塑，既有雕塑的形体语言与多度空间，又随心所欲随手塑造，对生命与人生，自然与艺术更深的触及与触发，作品已完全不为形所限。彩釉随情泼洒、流动与凝集，在意识与无意识之间，得以自然混合一种艺术作品。 　　中央工艺美术学院著名教授金宝升先生在其论著《学习传统陶瓷艺术发扬陶瓷艺术传统》当对传统陶艺有过深入的研究，并在此基础上对现代陶艺概括了七要义：部分陶艺家，企图摆脱传习羁绊，在现代艺术流派的理论基础上，创作了大量新作品，称为现代陶艺。 　　在区分现代陶艺与传统陶艺两者概念差异时，不能简单地把前卫派陶艺称之为现代陶艺，而将民艺派、技艺派笼统地称之为传统陶艺。就“陶艺”字面意义而言，无非是陶瓷艺术的简称。至今在西方各国，仍使用”陶瓷制作”和”陶瓷设计”两个概念。前者指手工制作，后者指产品设计。杨永善先生也认为”现代陶艺则是以审美功能为主，是为了给人们欣赏和美化环境所创造的，同时也有一部分是具有实用价值的。现代陶艺已经成为造型艺术中的一个新的门类。现代陶艺独具艺术品格，有着鲜明的个性，独特而又多样的表现形式和手法，具有旺盛的生命力。现代陶艺是从传统陶瓷的理念和技艺中脱颖而出的，在继承传统的基础上，大胆创新，广泛地从不同的方位寻求新的表现形式。现代陶艺作为一门独立的艺术，具有极其丰富的艺术形式和独特的造型语言，在创造者的智慧支配之下，土石在火焰中进行着变幻和肯定，凝聚成具有艺术生命力的作品。这种区别于任何一种艺术形式的现代陶艺，有着其它造型艺术所不可比拟的表现力和感人的艺术魅力。 　　3 现代陶艺的审美追求 　　笔墨当随时代，现代陶艺亦然。现代陶艺相对于传统陶艺而言，从时代特征上更多地”取材于”现代，着眼于现代环境进行的陶瓷艺术创作，自然形成了现代陶艺的审美追求。 　　朱乐耕在《中国陶艺的现代思维》中谈到：“现代陶艺流派众多，但可分为两大主流：即前卫派陶艺与民艺，这两个派别的作者们都认为现代陶艺应是单纯的、朴素的。因此，他们对传统陶艺中因袭陈旧的作风都进行了一致性的、猛烈的批判，但他们的发展方向和追求的目标却是完全不一样的，甚至是相反的。”白明对现代陶艺定义性的描述是：“所谓现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。” 　　现代陶艺在观念与审美认知上与传统陶艺有着相当大的差异，现代陶艺家作为个体陶艺家的独立创造，不仅在外观上改变了陶艺的审美形态，还在功能上改变了传统陶艺的实用目的，是一种纯粹的艺术创造，成为创作主