浅谈琵琶曲《十面埋伏》的演奏.docVIP

浅谈琵琶曲《十面埋伏》的演奏 　　摘 nbsp; 要：在我国众多的民族乐器中，琵琶因积累了高超的演奏技艺和丰富的曲目而占有重要的地位！在当下无论各界人士，只要一提到琵琶就马上会想到琵琶曲《十面埋伏》，而听到的人也会被琵琶特有的琴音所吸引，并为之震撼。听者仿佛身着盔甲，变身将士，骑着战马，驰骋疆场，呐喊厮杀，让人回味无穷。 中国论文网 /7/view-7233408.htm 　　关键词：琵琶曲;《十面埋伏》;演奏 　　中图分类号： J632.33 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2016）05-0111-01 　　琵琶曲分为大曲和小曲，而《十面埋伏》就属于大曲中的第一种;大曲又有文套和武套之分，《十面埋伏》属于大曲武套。既突出使用右手的演奏技巧，长于表现英武雄健的气概！全曲多用于右手的扫弦，拂弦，连续的扫拂，同时摇扫四根琴弦，长达两分钟的轮指组合指法。左手为绞两根弦，同时推拉四根琴弦，这对演奏者的演奏技能是个考验，对左手和右手演奏的力度也要求非常的大。本着强而不燥的声音效果来严格要求演奏者。 　　 一、乐曲曲意 　　 十面埋伏这首作品它主要描写的是公元前202年，刘邦采用十面埋伏的战术打败项羽的激烈的战争场面。主要描写刘邦胜利者的形象，所以演奏者在演奏中要有气势，在音量上要有涨力，强弱的对比要明显，强而不噪，弱而不虚。虽然是武曲，但在演奏中要注意尺度，对音色的演奏要控制到最佳，不要听起来有脏乱的感觉，主旋律音要突出，轮指要清晰，每一个音要交代清楚，演奏者头脑结构要清晰，要要有丰富的想象画面感。 　　 二、乐曲段落 　　 第一段列营。刚开始是散板，右手的四指轮接拂，这个四指轮要清晰，拂弦要短触有力，要有涨力，不要散，两只手要配合好，不要光右手发力，左手也要用力按弦。表演的动作不要太大，小臂带动腕子最后发力到指尖就可以啦，千万不要大臂跟着动，这样力度和气息就都散了，出来的声音不集中，就没有气势。在节奏上运用了中国戏曲音乐中的紧打慢唱等一些元素，使乐曲更有画面感。7音上要有重音，那么这个重音是用右手大指挑出来的重音。扫弦接轮指的时候要连接的非常紧凑，不要断，要一气呵成。 　　 第二段擂鼓。在我们中国音乐当中有种像猴皮筋似的旋律，擂鼓就是这样，一点一点的进入一个状态感觉。不要感觉很松，虽然指法都一样，里面的演奏的音量也不低，但是演奏者不要演奏的没有音质，没有紧的感觉。所以一定要有意识的注意对这个曲子整体气势的把握，并且它的气息的贯通起着非常重要的作用。这段擂鼓的节奏也像中国的大鼓节奏一样，从慢渐快的节奏音型让人的心情特别紧张，从弱渐强的音乐效果让人的精神更加紧张，心跳加速。 　　 第三段号角。以前演奏家用的是扫拂，现在通过刘德海先生的创新，现代演奏家都采用摇扫的指法演奏此段，所以在摇指的时候，三，四弦我们选择双摇演奏，它的音色可以厚一点，但是不要飘，指尖要压实琴弦，虽然是强力度的，但是要有音质，右手臂的动作不要过大，手臂一定要夹住琴的面板，指尖固定好位置，手腕平均加速的摇动。使声音效果更贴近号角。 　　 第四段吹打。此段运用大量的轮指组合指法，对演奏者的右手耐力很是考验，音乐上的起伏，轮指的清晰密度，都要求十分严谨，一拍两个轮指始终贯穿此段，非常有规律的进行着。我们在演奏此段时，头脑里一定要有这样的画面，一群浩浩荡荡的将士从远处走来，有的将士骑着战马，有的士兵徒步而行，但是他们都排着整齐的队伍，迈着一样的步伐，身上都有种士气。所以演奏此段时节奏一定要十分的准确，要有章法，步调要一致，无论右手的指法怎么变化，但是左手的旋律音一定要突出，并且要在准确的律动上变化。 　　 第六段走队。主要是遮弦和分弦的组合指法，在演奏遮分的时候要注意后手臂要支出，手腕要控制好，不要乱动，指尖的小关节要灵活的摆动，这样才能声音控制的特别整齐。挑扫的部分要注意声音的平衡，不要挑弱而扫弦很强，要控制好音量。每次我演奏这段的时候，我都是以一个非常严谨的一个整体结构来做，不要一段一段的处理，虽然它是有标题性的，但是演奏时演奏者很容易散，所以我觉得我们在此段不要做更多的音乐处理，让音乐有着自然地流动性。 　　 第八段埋伏。要求强力度的东西较多，但是也有那么两段比较静一点，和萧声应该是一个反差的对比，我觉得这段的力度不要很大，有紧张感，而且一个乐句比一个乐句连接的要紧，做到连绕扣式的形式。但不是固定的连绕扣，是一段带一段，一节少一节，变得越来越紧凑，是一种慌慌张张，心神不定的一种状态。 　　 第九段小战。煞弦在这段非常常用，是从慢渐快的方式慢慢进入状态，但是还是每一个音要弹清楚，不能光注意速度就不要清晰度啦。右手的手腕不要晃动的太大，左手按弦