西方中世纪宗教与世俗二元文化影响下的声乐现象解析.docVIP

西方中世纪宗教与世俗二元文化影响下的声乐现象解析 　　摘 要：作为Bel Canto声乐体系的萌芽期，西方中世纪时期的声乐艺术在宗教与世俗二元文化的作用下，呈现出前所未有的繁荣发展。宗教文化中的声乐现象以服务宗教仪式为宗旨，以格里高利圣咏为中心，围绕对圣咏的修饰和扩展，逐步体现着作品体裁、表演形式以及歌唱技术的全面复杂化趋势。而世俗文化中的声乐现象在充分展示世俗文化特征的同时，又无法避免地接受强大宗教文化的浸染。二者在对立与并存中共同推动着Bel Canto声乐艺术的系统化构建，为Bel Canto声乐体系的主体形成提供了充分的素材。 中国论文网 /4/view-7023337.htm 　　关键词： 中世纪；宗教文化；世俗文化；声乐 　　中图分类号：Z616 文献标识码：A 文章编号：1003-1502（2015）01-0094-06 　　漫长的中世纪是Bel Canto①声乐艺术的萌芽时期。这一时期，基督教音乐取得了绝对的主导地位。格里高利圣咏作为基督教教仪音乐的权威和统一规范，得到高度重视和长足发展。如果说中世纪前半期的声乐发展主要体现在格里高利圣咏的形成与规范，那么中世纪后半期的声乐发展则主要体现在以各种形式对圣咏的修饰和扩展。在此期间，世俗音乐悄然成长，不断向宗教音乐渗透，也同时受到宗教音乐的浸染。在宗教与世俗音乐文化共同发展中，声乐艺术的表演形式与作品体裁不断丰富。而Bel Canto的声乐技术要求和审美倾向就在这一系列复杂变化的过程中逐渐培养起来。 　　一、宗教文化中的声乐现象 　　（一）声乐作品体裁 　　基督宗教文化中，各种集会仪式都离不开圣咏歌唱。中世纪的宗教声乐体裁完全以格里高利圣咏为中心，并且基于对圣咏的不断扩展和修饰，又形成了多种新的单声部或多声部声乐作品体裁。公元6世纪，罗马教皇格里高利一世主持搜集整理各地圣咏和教会的歌调，并在此基础上加以创作、修订，最终编纂成集，即《圣咏集》。他不仅确立了教仪音乐中的圣咏歌曲，还进一步规定了圣咏的歌唱用途、时间和方法，使罗马教会仪式和圣咏得到空前统一。后又将其用心定制的标准圣咏礼仪广泛推行至整个西欧。公元8世纪，由于当时罗马教皇斯蒂芬二世（StephanⅡ，752-757年在位）支持丕平（Pepin le Bref）即位法兰克国王，丕平作为回报，禁止了当地盛行的高卢圣咏，而在法兰克强制推行罗马礼仪和圣咏。在之后的两个世纪里，罗马圣咏不断吸收高卢圣咏的元素，又在传播过程中受到各地圣咏因素的影响，最终在10世纪时形成了基督教庞大统一的宗教礼拜仪式音乐体系。由于格里高利一世在这一过程中的突出贡献，人们将这种基督礼仪音乐统称为格里高利圣咏。 　　格里高利圣咏是无伴奏单声部音乐，由纯男声演唱。②圣咏歌唱根据旋律与歌词的结合方式不同，有三种类型的风格：音节式（syllabic）、纽姆式（neumatic）和花唱式（melismatic）。[1]音节式的特征为每一个歌词音节对应一个旋律音；纽姆式为一个歌词音节对应一个短小的音串，音串一般由三至五个旋律音构成，这种音串也被称为纽姆；花唱式的特点则是一个歌词音节对应一段花唱旋律，一段花唱旋律可由十几个甚至几十个旋律音构成。另外，吟诵诗篇时使用的是一种简单公式化的吟诵调。这种吟诵调属于音节式的词曲搭配风格，但是一般剧中的旋律音都相同，只在句首和句尾处有公式化的简单的旋律变化。从旋律特征来看，吟诵调的应用与后来歌剧宣叙调的形成必然存在着千丝万缕的联系。 　　10～11世纪流行起一种修饰圣咏的方式，称为附加段（troping），主要是在常规的圣咏中加入新创作的歌词或旋律。“附加”方式较为灵活，可以词和旋律同时加入，也可以只加歌词，还可以歌词不变而只扩展或新加入花唱旋律。添加的位置可以是直接插入乐句中间，有时也加在原圣咏前做引子，也可以在原圣咏后作为对圣咏的补充。另一种自10世纪开始流行的圣咏修饰方式为继叙咏（sequence），最初它只是附于花唱段落《哈利路亚》之后的附加段，但很快发展成为一种独立的圣咏体裁。旋律结构呈现出较强的艺术性，节奏和韵律由无规则转向严格押韵和严密规则化。11～12世纪时发展成熟的继叙咏已具有鲜明独特的个性，很容易与普通附加段相区分。附加段多为纽姆式，并且新加入的部分与原圣咏密切相关。而继叙咏则一般为音节式，且新创作部分的歌词内容完全独立，不与原圣咏相关联。附加段在12世纪后趋于没落，而继叙咏生命力则相当持久，在中世纪后期流行甚广，并受到世俗音乐影响而互相渗透。 　　除了对圣咏横向的修饰，纵向的扩展方式也极为丰富。主要是产生了奥尔伽农（Organum）、华丽奥尔伽农、迪斯康特（Discant）、孔杜克图斯（Conductus）和经文歌（Motet）等多声部复调形式。在迪斯康特复调手法的基础上，作曲家常