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西方艺术流派对日本平面设计的影响因素研究 　　摘要：日本的平面设计在东方设计史中独具魅力，它充分吸取了西方的现代主义同时叉注意保护传统民族传统精髓，确立了符合自己民族特点的设计风格，体现出大气、简约、精致、细腻的特点，形成了成熟的设计体系。本文通过对日本平面设计的解码，并进行归纳、总结和分析。从日本设计成功的经验中探寻，为国内平面设计的发展提供借鉴和参考。 中国论文网 /7/view-7166434.htm 　　关键词：日本 平面设计 影响因素 　　中图分类号：J11 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-0069（2015）03-0131-02 　　一 引言 　　20世纪初，在欧美国家掀起了一场轰轰烈烈的艺术改革运动，我们称之为“现代艺术运动”。这些运动发展得特别有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的形式和内容。 　　设计的发展也会受到艺术流派的影响，无论在精神理念层面，还是形式构成层面，艺术流派对现代设计的影响都是不容忽视的。二战后，日本的设计意识增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内也多次举办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美进行学习。这一系列的交流互访活动，使得日本平面设计师深受欧美艺术流派的影响。在不同的创作主题下借鉴不同流派的画面风格，已经达到化境。日本设计师倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个人思想和情感的艺术方式，并且融入日本传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。 　　二 欧美对日本平面设计的影响因素 　　设计的发展总会受到艺术流派的影响，无论在精神理念层面，还是形式构成层面，艺术流派对现代设计的影响都是不容忽视的。归纳起来，影响因素有以下几种： 　　1 理性与逻辑性 　　俄国构成主义运动产生于十月革命前后，一批爱国的知识分子和艺术家为支持革命而进行的一场前卫主义运动和设计运动。构成最初仅用拼贴（collage）。构成主义认为设计要为政治服务，其基本原则是：技术性、机理和构成。构成主义的主要特征是重视设计的功能性与实用性，以及设计中材料的实际运用和视觉新规律的探索。最有代表性的作品则是塔特林《第三国际纪念碑》模型，它将“纯艺术形式中绘画、雕塑、建筑和实用融为一体。而在平面设计中，构成主义采用平面的、几何化的图形与无饰线体文字作为视觉元素，并对其进行简明扼要的纵横结构编排，整体风格简单明确。 　　二战后的日本平面设计师对欧洲构成主义有着浓厚的兴趣，是因为在日本的传统文化中就特别偏爱纵横的线条和简单的几何图形。构成主义设计和艺术对于几何结构特别是纵横结构的严格分析和运用，使日本设计界十分着迷。根据传统设计的特点、自己的设计偏好和原则，日本设计师对构成的形式进行了调整，侧重中轴线对称，还把民族的象征图案如植物、动物花纹等样式加入日本化的构成之中。龟仓雄策在为1970年的日本大阪万国博览会的海报（图1）设计中，便将最能象征日本的“樱徽”纹饰置于海报的中心，利用樱花花瓣尖内凹的特点，设计出类似太阳光发射的形态，而这个造型正与日本民族崇尚太阳升起、光芒四射的积极向上的精神不谋而和，同时也映射出万国博览会定将放射出万丈光芒，寓意的博览会的成功开展。这幅海报给人以精细、严谨的视觉感受，有秩序感色线条组合的花瓣形状就是对构成主义的吸收、运用的体现。 　　风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。其中对平面设计影响较大的画家有蒙德里安和杜斯伯格。 　　虽然俄国构成主义与荷兰“风格派”在20世纪30年代左右结束，但它们对20世纪的现代设计探索活动特别是平面设计的发展有着极为深远的影响，无论是对设计理念的重视，还是几何化图形和无饰线字体的运用，以及充满理性和逻辑性的编排，都成为现代平面设计发展的基础。而对日本来说，构成主义与“风格派”的特点正好契合了日本传统艺术文化中对于几何图形和纵横线条的喜爱，战后的许多海报作品都有明显的构成主义倾向。 　　田中一光的作品具有典型的构成主义特色及“风格派”特征，他的《日本舞蹈》（图2）在长1030mm宽728mm的面积里面以横3竖4等分出12个方格，以脸作为表现对象，画面纵横分割成几何块面并配以圆形，再加上单纯原色的运用，组合出日本女子的脸，日本传统女子形象跃然纸上，可以明显地感觉到构成主义和风格派风格，但是在机械的、理性的构成方式下，其点睛之笔在于两个半圆的眼睛，在处