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影像装置对空间场所的拓展 　　摘要：对于任何艺术家来说，承载自己作品的空间场所是提供作品的展示载体，是凝结当代公共艺术相关概念的重要符号。空间场所的意义对于观众来说是敲开艺术家思想钥匙。场所让观众常以时间线为轴，叉以三维空间为体，营造出作品需要的主题氛围，并铺开作品主题的画卷。而如今，场所和当代艺术有着密不可分的关联，并在艺术客体和艺术主体中的联系中变得日益重要。从单一的背景展板或艺术展馆，到逐步被认识为赋予了历史事件、政治因素、地理元素、哲学暗喻等表象和作用的概念。如今甚至可以变成独立的当代艺术装置作品。这样的变迁丰富了当代艺术延展的层次，扩充了当代艺术的讨论主题，继续让艺术成为经久不衰的主题。 中国论文网 /7/view-7206525.htm 　　关键词：场所 空间 影像装置 　　中图分类号：TU972+.2 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-0069（2016）02-0068-02 　　1 艺术空间的发展历程 　　1.1 艺术空间的传统变迁 　　两百多年前，因为摄影技术对油画写实作用的冲击，艺术界有识之士突破了室内作画的传统，倡导大家走向户外场所写生。莫奈和其他的印象派画家勇敢地向传统挑战，将室外场所的睡莲风景用未调和的颜料诠释在画布中。尽管画布上的风格是大胆的，选取的作画题材也变得更加自由，但是这一幅幅画作却仍旧装裱在规规矩矩的油画框中。当时人们所惊奇的，―直都是装裱在悬挂在展馆墙面的作品，不会有人在意这些作品所处的空间是怎样的。如今，莫奈的睡莲系列的几幅作品几经转手后已经成为巴黎橘园美术馆的镇馆之宝。美术馆为它们提供了一个环形的场所，将莫奈的画作装置在这种环形的墙面上，当观众进入到场馆中心之时，就会被莫奈蓝色的海洋所沉浸，通过空间营造的氛围和画作和作者进行超越时空的心与心的沟通。 　　如此，莫奈的作品已经不再局限于方方正正的画框，而是进而融入到美术馆空间场所的空气之中。观众可以通过这样的空间场所，感受到经典画作的三维场域。 　　实际上，艺术作品从弱化于场所空间进行独立的展示，到融入于空间场所进行并和展示空间相辅相成，并非是艺术从古到今进化的轨迹。相反，艺术反而是出自于空间场所而最后叉回归于空间场所。 　　例如人类最古老的画作――岩画，就是和早期人类居住的生活场所密不可分的。这些岩画在洞窟中，有记载事实，祭祀等功能表达着自己的最单纯的愿望。而追溯到中世纪，和布拉曼特怄气的米开朗琪罗登上罗马西斯廷教堂的手工脚架，独一己之力完成《创世纪》。这些壁画完成了传教的功能，也和教堂的弧顶结构融为一体，犹如上帝俯视着在教堂轻声祷告、忏悔的人们。同样，敦煌莫高窟上千姿万态的神灵形象也昭示这中国艺术文化以“和”为原点，通过自然和人伦的价值关怀融入宗教绘画之中，实现了艺术与文明秩序与心理和谐的造物实现。 　　1.2 当代艺术中的艺术空间 　　曾经人们因为科技的发展，印刷水平的进步，现代艺术如极简主义理念的流行，为了艺术品进一步商品化流通，艺术家们曾经想要弱化场所的意义。因为他们担心风格迥异突出的空间场所会破坏与作品的和谐，从而影响商业作品的流通效率。这时的艺术空间也被理所当然地弱化成白色的墙壁白色灯光，用最简洁利落的低调元素有力的凸出所展示绘画作品等，从而让观众的眼球离不开作品的中心。然而这种风潮并没有持续许久。很快，艺术家们叉重新认识到艺术空间的意义，尤其是美术馆内部构造也开始变得越来越讲究，并逐步容纳成艺术作品的一部分。如今，当观众受邀踏入798或者草场地的艺术区时，尽管他们还在地图上寻找想要会面的艺术家和想要参观的艺术作品。但当他们路过似乎毫不相干路标和弯弯曲曲的广场装置雕塑时，在所处的这个大场所之中，对艺术的鉴赏也许就已经开始了。 　　艺术家只能弱化空间场所的受重视程度，但从未真正成功地想要把作品独立地从场所中分割出离出来。一个艺术作品的诞生，从坐落在时间、空间的场所到被展出机构所分配而流通，都会永远烙印着历史与社会变迁的文明。 　　2 艺术空间介于影像装置之中的多维度拓展 　　2.1 将感官置入其中影像装置空间 　　当代公共艺术发展至今，场所的意义已经非同寻常。艺术家们现在已经会丰富的利用空间场所所提供的元素，比如用场所所提供的设施来去延伸空间，用空间创造空间。即用多维度的感官刺激来给装置赋予多维度的展示机会。而如今的多媒体技术，再次的让装置艺术变革。听觉、视觉、嗅觉、甚至是触觉在新影像技术的调配下，链接了观众和艺术作品之间的联系。而影像装置，曾经是如同杜尚小便器一样备受质疑，让在艺术是否要包容新媒体元素的话题上的艺术家们争论不休。而如今也成为艺术界的新宠儿。因为它自身的特质也突破了一些自然场所的局限性，从而创造了虚拟场所，数字空间。 　　20世纪60年代初，韩裔艺术家白南准在科隆摆