西方文化史第十八章.pptVIP

西方文化史 第十八章 实验的时代 多彩的文学 第一节 英国文学 第二节 美国文学 第三节 法国文学 第四节 德语文学 第五节 俄罗斯文学 19世纪末和20世纪初现代主义大潮还体现在文学创作上。现代主义具有的叛逆和创新精神迅速感染了19世纪末20世纪初的文学家。西方文学的创作进入了一个实验的时代。 随着绘画、雕塑的越来越抽象，文学也越来越强调隐喻和象征。 隐喻已不再只是一种修辞的手段，而成了文学最重要的表现方式。其中很突出的一点就是对神话的引用和模仿。 人们不仅大量使用神话的主题和意象，而且还借助于对神话的重新诠释来表现新的思想寓意，如: 乔伊斯的《尤利西斯》改写了荷马史诗中奥德修斯的冒险故事， 艾略特在《荒原》中借用了圣杯传奇和渔王的传说， 福克纳的《喧哗与骚动》则在篇章结构上模仿了《圣经·新约》的四福音书。 与文学创作主题这种隐喻性相应的是，文学的表现形式变得越来越艰深、晦涩。 比如不规范地使用标点符号，就是现代主义小说最明显和最普遍的特征之一。 19世纪浪漫主义诗人华兹华斯曾说“诗歌是强烈情感的自然流露”，而现代主义文学家们却使诗歌，甚至小说变成了一场同词语和意义的搏斗，一场紧张而绞尽脑汁的理解活动。 第一个使现代主义文学走向艰深、晦涩的是法国象征主义。1840年，著名的《恶之花》作者波德莱尔发表了一首十四行诗《应和》。 波德莱尔新颖独到的感受力，他“从恶中抽取美”的创作手法，却使他成为现代诗歌真正的鼻祖。特别是《应和》这首诗，被视为象征主义文学理论的经典文本。 波德莱尔认为，在自然世界的背后隐匿着一个超验的理念世界，大自然是向人们传递信息的“象征的森林”，人的各种感官，色香味各种官能之间，尤其是人的心灵与自然万物之间可以互为应和，形成交感。因此文学，尤其是诗歌创作应展示运用象征、隐喻、联想等手法，通过丰富、扑朔迷离的意象描写来暗示、透露隐藏于日常经验深处的心灵隐秘。 现代派文学的象征却往往是作家个人的隐秘系统，如艾略特以“小老头”象征精神虚脱的现代人，以荒原象征没落的现代世界。这种象征体系，不经研究和解释，是很难把握的。波德莱尔的象征主义“应和论”对整个20世纪现代主义文学的发展产生了重要影响。它打破了浪漫主义直接倾泻感情、白描景物的抒情方法，强调知性因素的分析性和具体意象的精确性，为现代主义文学反陈述、重联想的表现手法奠定了基调。 象征主义的一个直接影响是促成了英美现代派诗歌中“意象主义”的兴起。1913年，美国诗人庞德在伦敦策划了一场运动，他让他的朋友，赫·杜利特尔夫妇在其写的6首诗作上署名“意象派H．D．”，然后寄给芝加哥《诗刊》，“意象派”由此诞生。 通过这种翻译及其诗集的出版，庞德却建立起了他的意象派诗歌理论，即诗人应该把情绪和感触全都融入鲜明的意象，并通过所谓“意象的叠加”，把一个一个意象串联起来，从而制造出新颖奇特、精练凝缩的诗歌效果。 第二个遍及西方现代主义文学的是意识流（stream of consciousness）。意识流原是心理学词汇，最初见于美国心理学家威廉·詹姆斯的论文《论内省心理学所忽略的几个问题》。他认为，人类的意识活动是一个连续不断的流程，“意识并不是片断的连接，而是流动的，用一条‘河’或一股‘流水’来比喻它是最自然的”，因此他把它称作思想流、意识流或主观生活流。 美国小说家亨利·詹姆斯是意识流小说理论的先驱。在《小说的艺术》（1886）这本论著里，亨利·詹姆斯提出反对作家的全知全能的视角，反对“情节就是一切”。由此打破了传统小说作家安排故事情节，设置环境细节，在矛盾冲突中塑造典型人物的方法，转向现代小说运用内心独白、自由联想、时序颠倒、幻觉梦魇，以及象征暗示等意识蔓延的手法，揭示人物心灵世界的隐秘，表达对生活的主观印象。 对意识流理论做出全面而深刻阐述的是英国作家伍尔夫。她曾在《达罗卫夫人》、《到灯塔去》等小说中大量运用“意识流”手法，因此具有丰富的实践经验。 伍尔夫认为，所谓艺术真实，并非是指日常生活中见到的那种表面的“真实”，而是人物各种感官印象与各种生活体验相融合，沉淀于记忆中后所形成的一种内在真实。因此文学作品应该展示人物的主观感觉、印象及其各种意识流动的过程，尤其是显示人物的潜意识、梦幻意识和语言的前意识。 意识流小说家在现代心理学的影响下，把主观感受看作生活的中心，强调意识的流动性、不确定性；而在描述上，以人物的心理时空为重点，表现出一种不受时空和逻辑关系制约的随意性、跳跃性。 意识流理论对现代小说叙事学产生了重大影响，使现代小说打破了过去那种按年代顺序排列素材的方法，而倾向于一种复杂的、流动的时间处理；并避免使用一种全知全能的叙述者，而是要么运用单一而有限的叙述观点，要么运用众多的、有限的和易犯错误