浅谈少儿舞蹈教育中创造力的培养.docVIP

浅谈少儿舞蹈教育中创造力的培养 ??? 少儿舞蹈教育作为美育的一个门类，深受孩子们的喜爱。为了使舞蹈教育在少年儿童的成长过程中，发挥更积极的作用，达到提高素质教育的目的（尤其是激发少年儿童的创造潜力），这是一个值得研究和值得重视的问题。 一? 现今舞蹈教育中存在的问题 ? ??? 改革开放以来，随着经济建设的发展，物质生活水平的提高，人们（尤其是青少年）对学习舞蹈的要求越来越大了。于是，各类舞蹈培训班以及私立舞蹈学校如雨后春笋般地出现，使得舞蹈事业呈现出一片欣欣向荣的景象。可是，我们也不得不看到，我国的舞蹈教育总围绕着培养具有“高、精、尖”技艺的舞蹈人才转。这种“重技艺，轻创造”1的状况也许与中国人传统心理有关。记得鲁迅先生就曾指出：中国人崇尚难的东西。在各类演出或联欢晚会上，我们时常都能看见许多“绝活儿”。谁的腿抬得高，谁的跟头翻的快，谁转的圈多，便能得到观众的认可与更多的掌声。可是这样使人觉得舞蹈更像杂耍而不是艺术了。再加上中国舞蹈教育长期以来是以一种口传身授为主的模仿式教学，片面地将传授舞蹈技艺作为教学目的。所以，往往会出现舞蹈者虽具有高超的技艺，但只会表现教师或编导的意图而缺乏自身的创造力。在当前蓬勃兴起的舞蹈教育背后正隐藏着一种舞者创造性表达的苍白和危机。记得曾经听过这样一个故事，黑板上画着一个“0 ”，老师问：“这是什么？”学龄前儿童会说；“是太阳”，“是车轮”，“是纽扣”，“是饼干”，“母鸡的圆肚子”，“是歌唱家的嘴”。而在校学生会说：“是英文字母o”，“是阿拉伯数字0”，“是圆圈”。听了这则故事后，不禁令我感叹道：在我们成长的过程中，我们自由创造的思维逐渐形成定势，为了符合各式各样的系列规则，许多带有个性化的想法，“出格”的念头渐渐被“大一统”所代替，就好像原本有棱有角的石头被磨的平滑，那些有趣的奇思异想仿佛已经离我们很远很远。我们的教育辛辛苦苦数多年，究竟干了些什么？这种“重技艺，轻创造”的教育使得我们现在许多许学生，只会跳老师教的舞蹈，一个个的像一个模具里倒出来的，缺乏个性、缺乏创造，这难道是我们所期待的吗？孩子是祖国的未来，过去的教育观和方法与当今的时代要求和素质教育要求已极不相称了。作为一名教师，更要进一步的认识“授之以鱼，不如授之以渔”的道理，切切实实的完成教学由“技能灌输”向“智能开发”的转换，解决好技术性与创造性的关系，积极地考虑如何在技术训练中开展创造性思维。总之，在舞蹈教学中应改变一味传授、训练基本技能，充分发挥、发展少年儿童的主动性和创造性，积极引导他们去探索、想象、创造。只有这样，才能给我们的舞蹈教育事业带来春天的春风。二? 少年儿童教育中创造力培养的重要性（一）艺术教育的目的 ??? 舞蹈作为“艺术之母”，是历史最悠久、最古老的艺术之一。艺术的本质是创造，“没有创造，艺术就不可能诞生和发展”。2可见，培养创造性人才，开发学生的智能是艺术教育中最重要的课程。舞蹈是以人自身作为表现工具的艺术，对于开发学生的创造力是得天独厚、无可替代的。它更是需要人的灵性、感知和智慧去创造生命的语言、思想的语言。如学习舞蹈《藤枝叶》，并不是为了一辈子找寻藤缠枝的感觉或是练习傣族舞的动律。如果将身体降低为只会重复印出教师规定的模式，只是在跳、转、翻的数量上去接受重复劳动的指令，而不能把这种知识和技能灵活的应用于一种新的情况和要求，那么就失去了艺术的意义、失去了艺术的灵魂、失去了艺术赋予创造力的特征。因为“学习舞蹈的最高境界是创造”。3记得吴晓邦老师曾说过：“我们的舞蹈教育和舞蹈教学，不管是培养哪类人才，创造性是它的终极目的。”由此可见，实施舞蹈艺术教育的目的，并不只是使学生了解、接受和表现舞蹈艺术，更重要的是培养对于舞蹈艺术的创造力能才。一味照葫芦画瓢的是“舞匠”，只能供别人使用而不能自己来运用。正如赵青老师所言：“你知道匠人和艺术家的区别吗？匠人是模仿、制造；艺术家属创造、求新。”4在西方发达国家,舞蹈启蒙教育早已将启发学生的身体表现力放在重要位置，将专业技巧的学习和创造力的培养齐头并进，贯穿于整个舞蹈教学过程之中。在台湾的舞蹈社中，老师们也多采用“启发式”教学，让学生从心里喜欢舞蹈，激发学生潜在的创造力。5在卡琳娜·伐纳撰写的《舞蹈创编法》中，可以看到她发自肺腑的语言：“我之所以成为舞蹈家，是为了用身体的动作去创造，而不仅仅是为了跳舞”。6这就更证明了舞蹈教育的关键在于培养创造力这个道理了。 （二）少年儿童的天性 ??? 首先，少年儿童生性好动，他们会跟着音乐舞动，运用肢体去表现他们的情感和想象。而舞蹈正是身体的律动。在舞蹈教学中培养创造力，既适合孩子好动的天性，又能使他们在律动的兴奋中学习并创造，让他们的身心和感情在舞蹈中得到锻炼、熏陶和滋养。其次，少年儿童的心里无框框，他们不会拘泥于习惯与常规。他们所