服装设计表现分解.doc

服 装 设 计 表 现 教 案 主 讲 教 师 ：滕 腾 时装画概论 概念： 时装画是将服装设计构思以写实和夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、造型、色彩、光线和面料机理是时装画的基本要素。 水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等是绘画工具。 时装画是表达服装设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，对其审美有积极的推动作用。时装画既有艺术价值，又有使用价值。 时装画的分类 分为：时装效果图、流行时装画、时装插画。 时装效果图：用以表显示装构思的概略性、快速的绘画，通常着力表行时装的结构。时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在时装创作整个过程中灵感的捕捉。未必非常细致的刻画，但一些需要特别交代的结构细部，或整套服装设计要点必须在时装效果图中表达得非常清楚。（款式、颜色、材料质感、服装的功能环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位等） 流行时装画：常见于时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画，而是按一定流行趋势，浓缩了时尚概念所具有的指导意义的时装画。（色彩、款式、面料这三大要素）将流行时尚的信息与概念用夸张的手法表现出来。如：羊毛局、中国服装设计师协会、香港贸易发展局、中国纺织信息等机构，每季都会通过报纸、杂志进行流行发布。 时装插画：是一种根据文章内容或编辑风格的需要，用于活跃版面效果的时装画插图形式。不具体表现时装款式、色彩、面料的细节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中。也常用于时装海报、pop广告、产品样本中。 服装设计师与时装画 表达设计结构，体现设计效果 培养审美能力，提高鉴赏力 表现设计师风格和个性 设计师们的创作精神与服装的艺术感染力 服装画的产生与发展 这个领域是画家、设计师、裁缝师们工作逐渐演变发展的结果。时装画起源于版画。16世纪的欧洲在制作艺术和创造上是一个繁荣的时期。其中大量以雕刻制版印刷而成的“时装画”是当初时装信息传播的主要媒介。 16世纪中叶，在伦敦工作的文斯劳斯.荷勒以蚀刻法做出了世界上第一仗真正的服装画。（服装画的产生最初原因并不是为了设计服装。当时服装虽十分讲究，并达到高峰，但没有专门的服装设计师，设计适合裁缝师没有明显分工，几乎都是裁缝师们一手设计制作） 1672年，在法国路易十四的鼎力支持下，诞生了当时唯一一张与服装有关的报纸。 18世纪，是专版画的传播运用已很普遍了，18世纪末，德国曾一度取代了法国时尚中心地位。 19世纪下半叶，巴黎再次成为时装中心，大批时装画家具及巴黎。 20实际是时装化发展的生机勃勃的新时代。（受众多艺术流派的影响） 学习服装化的方法 首先必须对服装的知识，如服装的结构、裁剪缝纫的原理等有所了解，就服装画本身而言，掌握人体结构比例关系，是画好服装画的关键。 目测比例训练。（在绘画中是一个非常重要的因素） 人体知识的掌握。（了解人体结构和运动规律） 掌握理想的人体比例。 着装的表现。（表现出空间感、立体感） 加强临摹和默写。 服装化的表现技法 绘画基础 时装绘画须有一定的绘画基础，有良好的色彩、素描和速写的功底，还要研究人体和动态，掌握各种绘画技法，并能尝试各种绘画材料的使用。 人体艺术 人体艺术是人类最宝贵的精神遗产之一。人体艺术是艺术家通过人体的健美，均衡律动与和谐来展现人体情感、欲望、善恶的一种艺术形式。人类是大自然的精灵，人体是大自然中最完美、最富有变化的形体，人体艺术是所有人物画家不可缺少的基本功。 艺术家只有充分了解了人物的每个部位，熟悉了所画人物的具体结构，才能画出栩栩如生的人物。人体的比例、结构造型和肌肉、肤色构成了美的形式，被艺术家是为理想的表现对象。 女人体比例 1、身体的比例 实际的人体比例并不是很令人满意。在时装绘画中采用夸张的表现手法，人体比例一般为8-9个头的高度，其目的就是为了满足视觉上的美感需求，强调腿的长度，达到理想的人体标准。 女性人体一般纤细、苗条、长腿、曲线柔美，男性人体则比女性人体粗大，形象健美、有力。 古希腊黄金分割比率，从数学角度去探讨美得规律，并认为美就是和谐与比例的。他们的比例大约是1.618:1或近似等于8:5的关系。理想的人体存在着换进分割的比例关系。以肚脐为界分割为下半部与上半部的比例关系，恰是8:5的关系，头面部也存在着这种关系。 八头高的身材被视为最理想、最完美的人体比例。著名雕塑作品《大卫》、《维纳斯》、《掷铁饼者》等艺术历史上堪称一绝的作品都以八头高的惶急比例来刻画人物形象。 八头高的比例： 自头顶至下颌底; 子下颌底至乳点; 自乳点至腰部； 自腰部至趾骨联合； 自趾骨联合至大腿中部； 自大腿中部至膝盖； 自膝盖至小腿中部； 自小腿中部至