中国珠宝七大工艺.doc

中国珠宝的七大传世工艺 珠宝网 百度百科部 tougao@ 一．烧蓝： 烧蓝工艺又称点蓝工艺、烧银蓝、银珐琅，是以银作胎器，敷以珐琅釉料烧制成的工艺品，尤以蓝色釉料与银色相配最美而得名。烧蓝工艺不是一种独立的工种，而是作为一种辅助的工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业中。烧蓝工艺是我国传统的首饰工艺之一，由于这种“蓝”只能烧制在银器表面，因此也称为“烧银蓝”。银蓝的色彩具有水彩画的透明感，别有情趣。烧蓝的“蓝”是烧制后形成的类似低温玻璃的块料。 迄今发现中国最早的实物是清雍正年间（1723~1735）的银烧蓝五福捧寿八方盒，已有宝蓝、浅蓝、浅绿、红、黄、白等色珐琅，透明性良好、色调爽朗透彻，属于成熟期产品，故其起源不晚于17世纪末。景泰蓝工艺与烧蓝工艺相似，不过由于蓝料的成分不同，景泰蓝最终形成的“蓝”没有烧蓝那种水彩般的透明。 早期的银烧珐琅工艺品，是由清代内务府，广储司设的“银作”来生产，这些工艺品都是为皇宫贵族服务的，因此在这类作品上我们是很难看到古代工艺大师们的名字。 直到清晚期，民间银铺才开始烧制这种器皿，银胎珐琅的制作，是集冶金、铸造、绘画、焙烧、錾刻、锤揲等多种工艺为一体的复合性工艺，缺一不可，常见的珐琅釉颜色有蓝、绿、红、黄、白5种。 你一定不知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝是杰作，九龙壁中的颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。 二.景泰蓝： 景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，距今已有600多年的历史，是最具民族特色 的北京手工艺品之一，它采用金银铜及多种天然矿物质为原材料，集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。古朴典雅精美华贵，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，被称为国宝“京”粹，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。适用于鉴赏收藏、商务礼品、日常用品、室内外建筑工程装饰等。 明清时期的景泰蓝制品，大都是供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。据有关史料记载，景泰蓝从道光年间开始出口。1904年，在美国芝加哥世界博览会上，景泰蓝“宝鼎炉”获得一等奖，后又在1915年巴拿马万国博览会上再获一等奖。由此景泰蓝在国际上声誉大振。 三.玉雕： 玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。有长达7000余年的发展历史。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。产生了无数能工巧匠，成就了太多的美誉精品，这些大作不仅代表历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，还被礼学家诠释美化，成为具政治、宗教、教育、道德、文化等内涵的特殊艺术品。从古到今，中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉 而今，又是一个全新的时期，2002年中国最权威的行业协会，时至今日“天工奖”已经被视为中国现代玉雕和石雕作品最具有影响力的专业奖项。 四.花丝镶嵌： 花丝镶嵌，又叫“细金工艺”。实为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。 花丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌师，以个人及小作坊为单位，进行加工，前景不甚乐观，而中国著名的翡翠品牌“昭仪翠屋”正在实施的针对花丝镶嵌的拯救和保护运动，又让我们的一项传统工艺得以传承而发扬光大。 五．錾刻： 錾刻这门工艺的历史比花丝工艺更早，始于春秋晚期，盛行于战国时期，利用金、银、铜等金属材料的延展性兴起来的錾刻工艺，是我国传统手工艺百花园中的一枝奇葩，它是随玉石器、骨角器等加工技术演化而来。从出土的商周青铜器、金银器上的一些錾刻文、镶嵌和金银错等文物标本可知。 錾刻工艺品的造型，主要分为平面的片活和立体的圆活，片活是平装在某些器物上或悬挂起来供人欣赏，圆活则多作为实用器皿使用。完成一件精美的錾刻作品需要十多道工艺程序，操作者除了要有良好的技术外，还要能根据加工对象的需要自己打制出得心应手 由于此种工艺以其操作过程复杂，技术难度大，要求操作者具备良好的综合素质，既要有绘画、雕塑的基础，又要掌握钳工、锻工、板金、铸造、焊接等多种技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力，而且非经长期刻苦的学习和钻研而不能很好地掌握，故从学此艺者不多。历史上錾刻工艺的传承，多是在小手工做坊中以师傅带徒弟、口传心授、手把手教的形式出现，从未见有此种工艺的系统教材和专著，又没有统一的组织管理和有计划的人才培养，因而很难形成一支稳定的