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英美郊区文化自身意义的实现 　　作者简介：王晓?（1981-10），女，汉，籍贯辽宁，硕士，六盘水师范学院外语系，主要学习和研究英美文化及语言学。 　　摘 要：郊区一词早已深深融入英美国家的文化生活当中，然而学术界却一直未对其有正式明确的定义。从Terry and June到Desperate Housewives，郊区成为了流行文化中不可或缺的部分。Rupa Huq不断探寻郊区在小说、电影、流行音乐和电视中是如何被刻画的，并且描绘出郊区与流行媒体消费和生产之间的变化趋势。通过研究英美郊区定义的差异性，以及与其相关特性在意义和形式上是如何进行改变的，将有助于明确郊区在英美流行文化中的自身意义。 　　关键词：郊区；流行文化；变化；差异性 　　郊区，是英美流行文化不可或缺的部分―这是社会学家Rupa Huq就此进行研究的原因之一，这对于那些对“suburbia”模糊概念感兴趣的人们无疑是振奋人心的消息。Rupa Huq 首次勾勒出了“suburbia”的轮廓以及解释了何谓“郊区”。她将郊区与流行文化紧密联系在一起，而前者起源于二十世纪60年代并在流行文化具有一定代表性，其研究目的是检验“suburbia”的文化意义及其在英国和美国流行文化中不同的描述。 　　一、概述 　　Huq提出了一系列的主张，其中将二元对立作为基础以支撑郊区的概念―城市与郊区之间的对立；郊区作为避风港与郊区作为多种监狱的对立；城市与郊区女性和男性能量的对立；消费者保护主义与精英主义的对立；高层次白人消费者与多种族居民的对立等。通过文本研究及全面性的探索，她将重点锁定于流行文化，即电影、电视、流行音乐和小说，并采用横向交叉法专注于郊区女性和伦敦亚洲社区。 　　二、郊区通过流行文化所展现的自身意义 　　在本书第二章中，Huq指出在英国小说中，例如Orwell的 Coming Up for Air，[1]郊区是如何与英国观念的衰弱以及郊区蔓延不可控性同步发展的。在美国的小说中也出现了类似的趋势，例如The Man in a Gray Flannel Suit（1955， Sloan Wilson）[2]和 Revolutionary Road（1961， Richard Yates），[3]在这些小说中二战后的郊区被刻画为令人厌倦及不满的事物。就像John Updike在The Witches of Eastwick（1984）[4]所描述的那样，郊区同时也是一个普遍存在通奸行为的性解放区域，一个在许多方面落后的区域，The Virgin Suicides（1994， Jeffrey Eugenides）[5]是一个很好的例子，讲述了五个处于深深痛苦之中的青少年姐妹居住在一个宁静的郊区的故事。Huq指出这一章节中所提到的许多书籍已经被改编为了电影或是电视剧，这证明了这类小说对于流行文化持久而深远的影响力。 　　在接下来的一章中，她详尽的阐述了郊区及郊区居民对于始于二十世纪60年代的流行、摇滚和朋克音乐的影响，尽管这音乐的魅力充满了城市意象，然而它也深深地与郊区联系在一起，就好像其起源于此。这种音乐通常随着时间的推移，由乐观到消极，反映了英国和美国郊区生活中的多面性。 　　这一章以及其中所选取的例证足以证明“[suburbia] is in a constant state of flux（...）.Gentrification can be seen as the polar opposite of suburbanization but suburbia too is reinvented and gentrified with successive generations.”[6]（第61页） 郊区体验给予英国朋克和新浪潮以及更为向上更为乐观的威猛乐队或是文化俱乐部以生命，这显示出“suburbia”并非是大一统或者只具有单一性的。Huq试图证明郊区流行音乐的关键作用在于“escapism”以及“the documentation of the quotidian，” [6]（第81页）就如同英国郊区音乐其中一支新生代乐队the Streets（一支英国嘻哈乐队，就如其他许多乐队一样是由多元种族及快速社会变革所塑造出来的）所展示的那样。 　　对于郊区居民来说，电影院既具有其字面上的重要影响也同时成为一种娱乐资源，从而在郊区有着举足轻重的地位。首批在郊区放映的电影改编自小说The Man in a Gray Flannel Suit[7]和 Please Don’t Eat the Daisies，[8]后者着重于体现郊区生活的愉悦，而前者则明显的对于郊区生活不甚乐观。而近期对于郊区生活的刻画（从Pleasantville， 1998