第二章 中世纪和文艺复兴时期的美学.pptVIP

2、 画家必须向自然学习。 他批评罗马人抄袭成风，以致一代不如一代。但是，学习自然不是对于“物体的真实的摹像极其准确，任何细节都无遗漏”，而是应该发挥观察力和想象力，造出仿佛是第二自然，这样就可以与“自然竞赛，并胜过自然。” 3、绘画必须运用理性，必须具有科学的知识。 那些单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家，就像一面小镜子，只会抄袭，对事物却一知半解。“经验这一沟通大自然与人类的译员告诉我们：大自然在受制于必然性的凡人身上所作的一切，都只能以理性这一舵手教它做的那种方式起作用。” 与阿尔伯蒂一样，他强调数学对于绘画艺术的不可忽缺的重要作用。 他认为绘画也是科学，是一门特殊的科学。 （二）绘画是最高尚的艺术 达 ?芬奇把绘画与诗歌、音乐、雕塑进行比较，认为绘画是最高尚的艺术。 1、绘画高于诗歌。 “在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。” 这样，从外在表现的方面来说，“绘画与诗的关系正和物体与物体的影子的关系相似” 。 绘画替最高贵的感官——眼睛服务，眼睛是心灵之窗，诗则替较逊色的感官——耳朵服务。 从效果上看，在一幅画中产生了协调的比例，犹如齐唱，诗则不然，不得不把构成整个画面协调的各部分分别叙述，其结果就如同听音乐时在不同时刻听到不同声部，毫无和声可言。 因此，绘画高于诗。 2、绘画高于音乐。 “音乐应当被称为绘画的妹妹。”因为，在描绘无形体方面，音乐胜过诗歌。诗人又难以望音乐家之项背。音乐的和声产生于同时响出的、合乎比例的各部分的联合，这一点与绘画相似。 但音乐的和声在节奏中生灭，不能经久不变。绘画则不会方生方死，它生动地保存了人们昙花一现的美。 3、绘画高于雕塑。 “雕塑不是一门科学，是一项最最机械的手艺”。 画家创作时需考虑光亮、暗影等十个项目，需要高超的智慧和技巧，其中也包括雕塑的技能。 绘画作品在二维的平面上呈现出许许多多雕塑家不敢梦想的东西。 因此，虽然雕塑和绘画二者都能经久，但绘画更美观，更富于想象，更便于理解，拥有了雕塑不具备的无穷的可能性。 结论是：绘画是一切艺术中最高尚的艺术。 * 课前音乐欣赏 第二章 中世纪和文艺复兴时期的美学 第一节 中世纪美学 第二节 文艺复兴时期的美学 第一节 中世纪美学 4至9世纪蛮族的入侵和连绵不断的征战，对于罗马文化来说是一种毁灭性的破坏。基督教在思想上降服蛮族，查理大帝之后，基督教会又逐步取代世俗皇权。基督教会垄断着文化。基督教压抑世俗情感和欲望，提倡禁欲与苦行、信仰。这些与审美愉 悦和艺术感情明显冲突。 中世纪文明的最终成果是希腊罗马、基督教文明、日耳曼民族固有文化糅合在一起，完成一个各民族文化的大转型和大整合，为近代欧洲的产生奠定了基础。 欧洲中世纪里，主流的美学观念当然是神学美学，那就是把普洛丁的新柏拉图主义附会到基督教的神学上去。神学美学就是把美看成上帝的一种属性，上帝代替了柏拉图的“理式”，上帝就是最高的美，是一切感性事物（包括自然和艺术）的美的最后根源。中世纪美学的主要代表是奥古斯丁的教父哲学美学和托马斯?阿奎那经院哲学美学，另外但丁属于中世纪与近代交界线上的人物，他的美学思想集中反映了中世纪向文艺复兴的转变。 一、圣奥古斯丁的教父哲学美学 二、托马斯?阿奎那经院哲学美学 三、但丁的美学思想 一、圣奥古斯丁的教父哲学美学 圣奥古斯丁（Augustine，354一430）的美学言论大半见于他的神学著作和《忏悔录》。 圣奥古斯丁 （一）美的定义 圣奥古斯丁给一般美所下的定义是“整一”或“和谐”，给物体美所下的定义是“各部分的适当比例，再加上一种悦目的颜色”。无论在自然中还是在艺术中，使人感到愉快的那种整一或和谐并非对象本身的一种属性，而是上帝在对象上面所打下的烙印。和谐之所以美，就因为它代表有限事物所能达到的最近于上帝的那种整一。 （二）美与数学 通过柏拉图，圣奥古斯丁还接受了毕达哥拉斯学派神秘主义的影响，把数加以绝对化和神秘化。现实世界仿佛是由上帝按照数学原则创造出来的，所以才显出整一，和谐与秩序。 （三）美与丑 圣奥古斯丁还提出丑的问题。他认为美虽有绝对的而丑却没有绝对的。丑都是相对的，孤立地看是丑，但在整体中却由反称而烘托出整体的美，有如造型艺术中阴阳向背所产生的反称效果。这就是说，丑是形成美的一种因素。因此，丑在美学中不是一种消极的而是一种积极的范畴。 在我们看