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第三章 设计源流之一（中国部分） 园林设计 由于受儒道两家“天人合一”思想的影响，中国人自古崇尚自然，热爱自然中的山山水水，一草一木。这种人与自然谐和统一的思想，在绘画史上表现为描绘山水景色的山水画，而在设计史上，则表现为集居住休息和游览欣赏双重目的为一体，因地制宜，掘池造山，布置建筑，花木，并利用自然环境，组织借景，构成富于自然情趣的，具有中国独特风格的自然风景园林设计。 中国园林设计发展简介：我国古代园林的出现可以上溯至公元前16 世纪的商周。汉代在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。魏晋南北朝时期，私家园林设计形成追求自然野逸的风气，是中国园林设计的转折期，也是山水园林的奠基时期。唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的转折时期，园林设计也被推向更高的审美层次，“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上和实践上都有超出前代的辉煌创造。保存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古典园林设计的高峰期水平。明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。 著名的明清私家园林主要有苏州拙政园，留园，网师园，怡园，无锡寄畅园，上海的豫园。 中国古代园林的设计特点 首先，中国园林设计注重自然美还原自然。中国园林以山水、植物和建筑作为基本的设计因素，这些因素的设计构成只有“因借”之法而无固定程式。所有园林虽大都人工造成，但却力图摆脱人工雕琢的痕迹，使之恍若天成，造成“虽为人作，宛自天开”的境界。建筑也是园林重要组成部分，但园林中的建筑不追求过于人工化的规整格局，而是根据不同的山水之景设计出亭，榭，廊，桥，舫，厅，堂，楼，阁等，与山水自然融合，与整个园林谐调。 其次，中国园林设计十分强调曲折多变。无论是皇家园林还是私家园林，都追求“以有限面积造无限空间”。在设计布局上常常划分为若干景区，各景区面积大小和配合方式力求疏密相间，主次分明，幽曲和开朗相结合。园林风景设计上的复杂多变，同时达到了“体宜”的效果，而无丝毫杂乱无章之感。 再者，中国园林设计崇尚意境。设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情画意境界的创造，借以寄托游园者的思想情怀。园林意境的创造，主要依靠设计者对园林的整体和局部，宏观和微观的精心设计，巧妙安排，因而设计者的素质修养成为关键的因素。同时还可借助联想寓意，匾联点题等手法，使主题明朗，意境深化。 中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。 家具设计 中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。家具设计主要是随人们的生活方式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、周至三国时期，跪坐是人们主要的起居方式，因而相应形成了矮型的家具设计，席与床（塌）是当时室内陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中国家具形式大变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在，出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用、朴素大方，结构趋于合理的简化，嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。高型家具经五代至宋代己日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋代家具的结构与造型得到了很大的改进，为明清家具的发展奠定了良好的基础。 明式家具明代是家具设计的辉煌时期。明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。 明式家具种类：①椅凳类②几案类③橱柜类④床榻类⑤台架类⑥屏座类 明式家具的设计特色 简：造型简练，不繁琐，不堆砌，落落大方。 厚：形象浑厚，具有庄穆质朴的效果。 精：做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。 雅：风格风雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。 明代家具之所以取得高度艺术的成就，主要是它巧妙地恰如其分地使用了工艺美术的设计原理。 ①注重结构美不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫卯，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心 ②注重材质美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、色泽深沉雅致、木纹自然优美，质感坚致细腻。 ③注重造型美造型浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线条流利。 ④注重装饰美装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。 加上制作非常精工，一线一面、曲直转折均一丝不苟，严谨准确，致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具史上的顶峰杰作。 清代家具在造型与结