探析《乌苏里船歌》的艺术处理.docVIP

探析《乌苏里船歌》的艺术处理 　　摘要：歌唱是听觉艺术，是以人声来创造音响和形象的艺术，是人们在现实生活中用以表达思想、抒发情感的一种表现形式。歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。文章以歌曲《乌苏里船歌》为例，具体地谈了如何在歌唱中对歌曲进行艺术处理和声乐表现。 　　关键词：《乌苏里船歌》 乌苏里江 演唱技巧 　　一、 歌曲的介绍 　　《乌苏里船歌》是以东北赫哲族民歌为素材创作的歌曲。郭颂、胡小才词，汪云才、郭颂曲。歌曲曲式为带再现的三段体，6/8、2/4混合节拍，宫调式。歌曲表现了赫哲族人民愉快劳动的情景。第一乐段，6/8节拍，但实际演唱时，节奏比较自由，歌词完全是“啊郎――赫尼那”的衬词，表现了乌苏里江清晨的宁静。第二乐段，由一段简短间奏引进，使旋律从自由的节拍进到节奏感较强的2/4节拍，像是一位摄影师将镜头从烟波浩淼的江面移到一只跌宕摇曳的小舟，舟上赫哲族渔民摇着船桨，引吭高歌。表现了赫哲族人民对家乡山水的热爱，对幸福生活的赞美，对未来的无限憧憬。第三乐段是第一乐段的再现，表现了满载欢乐的渔船渐渐远去，直到消逝在遥远的天边。全曲犹如一幅色彩鲜艳的图画，描绘了赫哲族人民的新生活。该曲曾由作曲家瞿希贤改为合唱，更增加了作品的诗情画意。 　　二、《乌苏里船歌》演唱技巧的分析 　　（一） 声乐技巧的演唱 　　《乌苏里船歌》的特点从音乐的结构上来看，啊哈索呢啦……以船工号子为基础改编的，在演唱的时候，并不能以简单的号子表现手法表现就够了的，在这一声啊哈索呢啦……的声音中，还是舒张开情感的一个过程，也就是说，在短短的一句中，要让感情随着歌声飞扬出去，随后是一个假声音，这个假声很特别，既有模拟声音由近而远传出去后形成的回荡，还有一个“压”的意思。 　　“压”与“扬”是音乐处理的一个常用技巧，通常情况下，前边压，后边扬，也就是说先把感情压下来，随着音乐旋律的延续，压不住的时候，就一下子扬了出去，感情迸发的瞬间，就是扬。 　　所以笔者认为这个第一声哈索呢啦……要富有变化，由小到大，在转而压下，而歌唱者亮嗓子的时候应该是在啊哈索尼啦……这一句中的“哈”和“索”字上。尤其是“索”字，既要用丹田之气顶住来，还要控制住气息的大小和力度所以这一句其实难度相当大，“啊”要引入，起，“哈”要承，继承乐想，“索”要点亮声音的亮点，强化力度和泛音，然后迅速朝下压出“尼啦……”让声音传出去，而且要有穿透力，为后一句做好铺垫。随后第三句的时候要峰回路转，再把声音拉回来，亮响，一直到“哈雷给根”这一句，这样才能把感情的酝酿过程完成。 　　（二）对歌唱声音和演唱动作进行心理调控 　　声乐演唱的声音、动作都是由一系列的生理反应引起的心理反应，再由心理反应来调控人的生理动作，最终完成这一过程的。对声音的调控表现为对音高、音强、音值、音色等的感受能力；对演唱动作的心理调控主要包括对演唱姿势、呼吸动作、咬吐字动作等一系列动作的心理调控。 　　对音高的调控主要依赖于个人音准的心理感受。歌唱者并非都对声音的高低有着天生的灵敏度。有的歌唱者视唱和歌唱时音准都不错，但听辨音高时却显得较差，有的相反。声音强弱的调控是建立在较好歌唱技术水平的基础之上的。《乌苏里船歌》开头和结尾用的“啊郎赫赫呢哪”采用了赫哲族母语，而且音高都是有难度的，前奏一段清脆明亮、迂回起伏的琶音，高亢昂扬、均匀颤动的长音，清晰地展现出一幅乌苏里江清晨安谧宁静、烟波浩淼的水彩画面，让人风景生情，自然唱出“啊郎赫赫呢哪”的高兴呼唤的衬词，接着就是高八度的回声模仿，让人感到宽阔江面的空旷的晨曦水雾的迷蒙。第二段一开口的“乌苏”两字是撮口母音，要尽量把口腔竖起来打开，把声音送到鼻腔里面去。有不少学习者都有不同程度的抢拍、少拍、拖拍现象，有的与伴奏者配合不到一起。其中绝大部分都源于心理上对音值的调控，“心理节拍”的不准确造成的。准确的“心理节拍”和恰到好处的音值长短会使歌曲显得更加生动形象。一个歌唱者，无论他（她）的技术多么高超，如果不去重视和表现声音色彩，那么他（她）就是为了炫技而歌唱，其歌声就会缺乏生命力，也不能使观众得到美的享受和心灵的满足。 　　（三）表演在声乐演唱中的作用 　　在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好，做到声情并茂地演唱。要想在艺术实践中确立良好的自我感觉，就要了解表演所起到的促进作用。首先歌唱演员此时要在短时间内对自己的心理状态进行调整，全身心的投入到表演上去，达到忘我的境界，紧张自然就会消失。然后再相应的带动内心的情感，以获取正常的自我感觉。 　　总之，歌唱心理是来