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新时期古筝的音乐美学研究及发展 　　摘要：古筝在中国有着悠久的发展历史，属于我国独有的民族乐器之一，而且古筝艺术是伴随着我国的历史文化的发展而逐渐的发展与丰富的，一直以来都是民间人们所喜爱的一种音乐形式。以改革开放为转折点，新时期的古筝音乐艺术随着改革开放的步伐迈进了一个新的发展轨道，并且在新时期古筝在创作和演奏等方面变现的十分突出。在搜集资料的过程中发现有关于古筝艺术的理论专著较少，而且针对某一时期的古筝艺术的研究和发展的相关理论专著更是少之又少。什么是古筝音乐的美学呢？所谓的古筝音乐美学其实就是指对古筝音乐的美学研究，包括对古筝音乐的审美特质和审美意义以及生成机制等方面的理论研究。下面文章将分为几个部分对新时期古筝的音乐美学研究及发展进行分析和探讨。 　　关键词：新时期；古筝；音乐美学；研究；发展 　　研究新时期的古筝艺术从纵向来看就是指改革开放以后的时期，而从横向来看古筝艺术涵盖的就较为广泛了，不仅包括作品题材和演奏技法，还包括音色和节奏形式等方面的内容。探讨新时期古筝的音乐美学，势必要与传统的古筝艺术的表现形式进行比较。因为古筝艺术主要是一门一演奏为主的音乐，为此学习和欣赏古筝的最有效的方式就是聆听演奏者的演奏，为此在现实中真正的形成专门的文本理论的少之又少。所以在研究古筝音乐的美学价值中曲谱资料就成为了很宝贵的一笔财富。 　　1.古筝的起源与流派 　　1.1古筝的起源 　　筝属于中国的传统民族乐器中的一种，随着历史的发展一直流传至今，说明筝有着近千年的发展历史。相传筝在春秋战国时期就已经十分的有名，而在当时的秦国最为流行，为此又被称为“秦筝”。据东汉历史记载，筝流传到汉代逐渐发展成为一种与瑟相似的乐器，但是二者又存在着很大的不同：筝主要流传于民间，而瑟则主要用于作宫廷宴乐。关于古筝的特点最早文字记载则是在史记中，记载着筝发出的音声轻柔婉转、悦耳动听，可以作为独奏乐器，也可以同其它的乐器一起进行演奏，无论哪一种演奏方式在当时都深受人们的喜爱。 　　1.2古筝的流派 　　流派主要是指在一定的历史时期内，具有相同的或者相似的思想倾向、审美趣味或者是艺术风格等特点的艺术家们自觉形成的统一体，而古筝艺术的流派则不仅体现在艺术家们的聚集上，更是表现为每一流派的艺术家们的演奏技巧和艺术风格等有有着独特性。 　　古筝历史发展悠久，在当时的秦国深受欢迎，在其它的地方也是受到了极大的欢迎。古筝在与各地的民间音乐形式相互融合和发展的过程中，吸取了它们的精华之处，为此在原有基础之上形成了众多具有鲜明特色的古筝流派，经过不断的努力这些流派的艺术特点才得以保留下来。这些流派主要包括山东、潮州、河南、浙江、客家和福建以及山西等七个流派在加上两个少数民族流派：蒙古和伽耶。当然这些流派之间既相互影响又相互独立存在；在相互融合与借鉴中又保留着自己独特的风格，表现了我国的古筝艺术发展繁荣的景象。 　　2.传统古筝音乐的美学发展 　　2.1古筝音乐的悲情美学 　　悲情美学属于古筝音乐在悠久的历史发展中经历的一个重要阶段，其悲情主要体现在曲谱中。经过漫长的历史长河，古筝音乐的悲情美学在作为社会文化的宣泄工具过程中产生了大量的悲情的曲谱，其中也衍生出了很多的具有独特性的古筝悲情美学。在古筝音乐的悲情美学阶段，宽阔的悲情美学基调中主要包括悲凉、悲愤和悲伤以及悲壮等美学元素，并且这些元素在历来古筝曲的发展过程中占据着重要的地位。其中典型的《姜女泪》和《苏武思乡》等古筝曲中浓重的表达了一种悲凉的情感，经过这些古筝曲的流传于渲染，最终古筝音乐美学中的悲情美学形成了古筝音乐美学中的一个重要的美学分支。 　　悲情美学的发展历程大指可以归纳为下面几个阶段：战国末年是古筝悲情美学的萌芽阶段；到了两晋南北朝和隋唐五代时期的古筝悲情美学主要以浅谈的方式进行渲染。直至宋朝之后，悲情美学才成为了重要的一致，并且悲情美学的发展势态更是保持着稳定。悲情美学发展较为缓慢，以至于才会这种元素才会更加的根深蒂固。 　　在众多的古筝音乐悲情美学特征中，我国发展出的一个重要特征就是古筝音乐的悲情美学以慷慨激昂的悲壮为主导，但是却又将平缓基调放在了低于慷慨激昂的位置。文章以《临安遗恨》为例对古筝音乐的悲情美学做出简要分析。该收古筝曲主要是借鉴《满江红金陵怀古》的曲调，表达岳飞的悲壮人生。该曲开头一句变将筝曲的基调定在了悲壮上面，开头是慷慨激昂的，但是接下来的曲谱则又转变为含蓄内敛，将悲壮之情更是进一步的表现出来。由此可见古筝音乐的悲情美学特征是历史发展的结果，从古筝音乐美学发展到古筝音乐，经历了不同的发展阶段，最终将这种悲情美学情感与音乐情感充分的融合到一起，从而形成了古筝音乐的悲情美学特质。 　　2.2古筝音乐气韵合观的美学 　　古筝音乐的气韵合观的美学主要