浅析书法艺术中“势”在标志设计中的影响和作用.docVIP

浅析书法艺术中“势”在标志设计中的影响和作用 　　一、 标志设计与书法艺术 　　标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象传达其涵义。基于大众对符号的识别 、联想等思维能力，使标志传达信息的功能很强，它被广泛应用于现代社会的各个方面。标志和文字同出一源，人类早在原始时期就创造出图形符号，从而也就形成了标志的早期形式。 　　中国书法是一门伴随中华文明发展具有悠久历史的古老艺术。书法的形成源于汉字的产生，是一种借由线条和形体结构来表现书者的内在品格的艺术。中国最初的文字就属于象形文字，经过数千年的演变，如今汉字已属于表意文字。在众多优秀经典的书法作品中，历代书家都推“书圣”王羲之的《兰亭序》为“天下第一行书”。而在众多版本中，神龙本兰亭是流传至今的《兰亭集序》摹本中最为精美的一本。 　　二、书法艺术的“势”在标志设计中的影响和作用 　　中国自古有气势如虹、破竹之势、势如水火等成语，以展现力量气势。首先“势”是一种外在可感的，以一定物为载体所表现出来的态势，其次，“势”还可以理解为内在的无法碰触但人内心可以感受到的一股力量。故“势”可以是具体的也可以是抽象的。而“势”的概念自古以来就和视觉艺术联系在一起的，在中国传统书法里很讲究对“势”的研究，如蔡邕的“九势”之说，就是对书法的形式、技巧法则的审美阐释。而标志作为一种概括的平面视觉形式，与书法之间必然有着共通的审美趣味。 　　1、“笔断意连”之势 　　唐张怀曰，“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者气候通其隔行”，就是俗话说的“笔断意连”。在《兰亭集序》中，所书写的三百多字若无明显的映带，但皆是笔断而意连，如其中“列坐其次”中的“列”（图1）字，右边部分点划和竖勾虽“笔断”，但是可以感觉得到点划和竖勾的“意连”之势。 　　在标志设计中，惯用图形化的视觉语言来传达特定的信息，一些图形本身就能使人感受到一定的动势，如，倾斜的直线给人速度感；曲线则有舒展流畅之感；呈放射状排列的三角形给人尖锐或光芒四射的感觉。在标志设计中充分利用不同图形自身的特性能有力的表现出动势效果。例如：2008年北京奥运会的申奥标志（图2）体现的就是以曲线表现运动和力量的美感，代表奥运五环的五条形态各异的曲线笔断意连互相交织，整体形态上恍若一个正在打太极拳的人。整个标志随着曲线的翻折，展露出循环涌动生生不息的生命蓬勃之感，观者亦是在视线的游走中领略到了富于韵律的动态美。 　　图1图2 　　2、形态布局之势 　　形成动势的效果除了依靠有形的线条，图3也能体现在一种无形的线条之中。如《兰亭集序》中“信可乐也”的“乐”、“也”（图3）二字，“乐”字左底右高呈俯仰的势态，“也”字仰接“乐”字，其末笔左高右低，产生了新的俯势，而这种动势仿佛让后人观者体会到作者书写的酣畅心境和非凡气势。一些标志其形态或布局就通过有形线条为基础，再以无形的线条来产生一种贯通整个标志的气势，这就是 “势”的内在张力所产生的运动感的体现。譬如世界著名运动品牌“耐克”的标志，简洁的红色钩号像一阵风一般。设计者最初的灵感来源于古希腊神话中胜利女神的翅膀，那振翅欲飞的动势被形象地浓缩精炼成一道优美的钩弧，集速度、自由与梦想于一体。 　　3、对比节奏之“势” 　　当我们欣赏音乐或诗歌时，或激昂或舒缓或抑扬或顿挫的节奏让我们随之起伏。如同诗歌、音乐一样，书法亦是如此。节奏是利用各种对比的方法而产生的，对比能产生的动感也可看作是对比的动势，粗细、大小等都是对比所带来的落差。在标志设计中，各部分元素之间面积大小的对比、形状的对比、肌理的对比等都能对观者产生一种视觉落差，而越强烈的落差越能博得人们的关注和兴趣。所以，关注并把握好标志设计之中的节奏之“势”是设计出经典标志的重要方法和手段之一。 　　在书法艺术中字体的大小能产生节奏感。如《兰亭集序》中“岁在癸丑”（图4），“岁”、“在”、“丑”三字处理得相对遒劲有力，“癸”字则被作者处理得扁平而体小，这三字与“癸”字在笔画、体积大小上亦有明显差异，由此产生了较强的对比。在标志设计中，这种对比也被运用得娴熟，如顾永江设计的中国“月球探测工程”标志（图5）中，以“月”为形态轮廓，“月”字的中间两横以浅浅的一对小脚印来代替，整体标志丰富的对比形成强烈的节奏感，既含有笔划粗细、体态大小的对比，也有颜色浓淡强弱的对比，不但蕴含中国式的意境美感，其中的深厚寓意也是引人深思。图4图5 　　其次，用墨的枯湿浓淡的变化同样能产生节奏感。《兰亭集序》书风虽恬静平和，讲究舒卷悠扬的自然之象，但其墨迹枯湿浓淡亦是有微妙的对比和变化。虽然书法艺术中“无色”，但其“枯湿浓淡”的原理是可以在标志设计中得以贯通的。标志设计非常注重色彩的搭配，充分利用色彩对比所形成一定的视觉动势的作用尤其明显