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论元代承前启后的四大家 摘 要：元四家的山水画，既有个人的鲜明的特点，又都具有元代山水画的时代风貌，这主要体现在四人均属文人型画家。 关键词：元代；四大家 元四家的山水画，既有个人的鲜明的特点，又都具有元代山水画的时代风貌，这主要体现在四人均属文人型画家。因此，将诗、书、画、印结合起来，强调艺术个性的表现是他们共同特点。四家山水画都继承了前人的成就，但又不为某家、某派所局限，以自己的卓越成就将元代绘画推向一个新的高峰。 一、黄公望――壁立冲霄第一峰 黄公望是元代四大家之魁首。他的山水画主要取法荆、关、董、巨与“二米”，同时也受赵孟?\的一些影响，但对诸家的技法又能融会化一而呈自家面目。他的山水画大体上有两种风格：一种作浅绛，山头多岩石，笔势雄伟；一种作水墨，少作皴擦，笔意简远。 黄公望作画，喜用披麻皴，笔锋重按轻托直拉而下，线条流畅。用笔富予变化，也多干笔皴擦，发挥了董源、巨然一派运用水墨的传统，着色仅用淡赭。他的画注重观察与写生“卧青山，望白云。”描写了虞山、富春山一带美丽的景色，在富春山完成了他的水墨山水画长卷《富春山居图》。此作品描写富春江一带初秋的景色，画面上峰峦起伏，丘壑连绵，幽深莫测，近松挺健，远松含烟，参差俯仰，疏密有致。村舍、小桥、亭台、渔舟以及点景人物穿插散落其间，更增添了平淡天真的意趣。岸边波光粼粼，山间树梢，薄雾迷离，使画面静中有动，更富神韵。在湿笔披麻皴中，融入干笔皴擦，兼用米点皴，表现两岸地质松软与草木丛生的特点。时有垂钓者放舟于江心，俨然是世外桃源的形象的再现，这也正是黄公望理想的寄托。 从黄公望后半生的人生行举上看，可以说他最终都是以“于人无爱亦无增”的超然世外的人生态度使自己活得很洒脱，以一颗道心化解人生的荣辱得失，以一幅“大痴”的面貌笑看潮起潮落，月圆月缺。 二、吴镇――抗简孤洁一典型 在江山易色，物是人非的现实面前，士人阶层在无奈的现实面前以一种无奈的心情开始重新寻找个人的位置。不少文人表现出了不肯俯就现实的抗争精神，但随着元政权的巩固和岁月的推移，人与现实的紧张关系便日趋缓和了。文人们有的应召入世，有的攀附权要，有的虽然不肯出仕元朝，但结交显贵，雅集聚会，诗画酬作，优游人生。真正甘于寂寞，清贫守志的人很少，在画家中堪称典型的当属吴镇。 吴镇在明代被重新发现并被列为四家之一，不仅仅是缘于他的道德人格，同时也是因为吴镇的绘画风格在元代画坛中确有其独到之处。 在题材内容上，吴镇就与其他山水画家不同，一般画家多画“山居”而吴镇却多画“渔隐”，《渔夫图》是他反复描绘的主题，而且也写了不少渔夫词。题为渔夫图，但渔夫在画中并不占居突出位置，甚至不是刻画的重点，画中渔父并非劳动渔民的真实写照，而是遨游江湖不受世俗羁绊的士大夫生活理想的寄托。构成画面的主体形象是烟水苍茫的山川景致，渔夫不过是起到点题作用，即画家着重表现得不是人物，而是有人活动于其中的特有的意境和情韵。也就是他的一种“独与天地精神相往来”，人与大道的沟通与亲和过程，实在物我两融，两忘中获得的大解脱和大和谐。从这方面讲，吴镇的艺术精神较之倪瓒更为超脱和纯粹，倪瓒用渴笔淡墨结构出的地老天荒的山水意境，其中还隐约着人生失落后的无奈。吴镇则不然，在他的生活与创作中，全然没有了这些尘世的纠缠，所有的人事烦恼都在秋水明月、芦荡清风中溶解了，飘散了。 画面题款，三家皆用楷书，而吴镇独用草书，如龙蛇飞动、风姿潇洒。 欣赏吴镇的画，给人的突出感受是气静神凝、不焦不躁，笔笔用心，处处精心，在吴镇的“墨戏”中，即涵咏着深湛的艺术素养，同时也昭示着艺术家的自我尊严。 三、倪瓒――聊将逸气铸画魂 “断送一生棋局里，破除万事酒杯中，清虚事业无人解，听雨移时又听风”这是倪瓒的一首感喟诗。基于倪瓒的人生遭际，人生态度，以及学识和性格，形成了他自己的艺术观和艺术风格。 倪瓒的山水画面貌不仅在元代，就是整个山水画发展史上也是比较奇特的。倪瓒的绘画早期向传统广泛学习，“云林画法，大都树木似营丘，山石似关仝，皴似北苑，各有变局。”通过继承前代名家法，加以变化，用柔隽的笔触，描写太湖一带的土坡山石，形成了一种前人不曾用过的折带皴，其特点十分独到。 倪瓒的画在布置陈势上极为简括，多半只作一个开合，整幅作品给人以静谧、空旷、萧索、荒寒的感受。这种画面构成和笔墨情调被反复运用，形成一种倪瓒特有的模式。正如他的《六君子图》笔墨意趣突出表现了六株挺拔的树木，列植江边陂陀上的景象。这六株树分别为松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意义。土石层叠，连勾带皴，从董源脱出，而以方折之笔，树木用笔简洁疏放，墨色浓淡变化得宜。江上远峦以干笔皴擦，给人一种空灵之感。同时，他也强调自然山水给人的主观感受，突出山水画的主观感情的抒发，在倪瓒创作中表现得最为突出，山水景观在他的心目中是主观情感的一种载体，是抒情言志的