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浅淡中学音乐课中对民族音乐的思考 摘 要：民族音乐是音乐文化中“母语”。不管你走到哪里，亲近祖国音乐艺术的感情绝不会改变。但同时对民族音乐文化的热爱与弘扬，并非一定要排诉和拒绝世界其他国家和地区的优秀音乐文化。我们正处在一个多元的世界，广泛吸收世界上的一切优秀音乐文化，开阔我们音乐教育的视野，丰富我们音乐教育的内涵，共享人类音乐文明的优秀成果，应是我们音乐教育的理想与追求。 关键词：音乐教育； 民族音乐； 注重“听”更重“读”； 注重“乐”更重“器”； 注重“情”更重“感”； 现状分析；教学策略。 有人说过：“民族的就是世界的”；传统是财富，财富由年轻人去继承”。因此，“弘扬民族音乐，理解多元文化”是我们音乐教育的重要价值观之一。《标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐的反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。” 然而，笔者对本校所教的高一学生们做了一项调查。结果显示，有占百分之六十以上的学生是喜欢古典和民族音乐的，剩余百分这三十多是明确提出不喜欢这些音乐。但几乎所有的学生都喜欢流行音乐，并且强烈希望把流行带进课堂教学。我们不反对学生喜欢通俗音乐，因为其旋律优美及容易传唱等特点使人非常容易接受。但对于一个中学生来说，只喜欢流行音乐是远远不够，还需要有欣赏经典音乐尤其是民族音乐的修养和素质。因为这种音乐又属于文化、美学的范畴，给人带来一种审美的享受，有助于提高其修养开发智力。 综上所述，我们该怎样做才能让学生真正接受并喜欢上民族音乐，并继承和发扬它呢？ 一、注重“听”更重“读” 在普及民乐的过程中，应侧重讲述经典民乐背后的故事。轻视故事是严重错误的，中国民乐中的经典作品背后，无不有着或豪情激越，或感伤凄美的故事。比如《高山流水》中俞伯乐和钟子期之间可知可感的知音情，比如楚汉战争中项羽遭遇《四面楚歌》后的惊慌失措，比如脍灸人口的唐名篇《春江花月夜》所蕴含的离情别绪和人生况味，再比如《梁祝》之中梁山伯与祝英山之间缠绵悱恻感天动地的爱情。如果没有对其背后故事的深入细致的了解，仅凭对音乐的泛泛聆听是无法达到深层次的感悟的。典故何来？故事何事？源自何时？出自何人？其实，这都是我们伴随音乐故事所需要解读的文化背景。这里，必须强调的是对故事的完整、细致的梳理和解读，而非简单的点缀式的可有可无的解读。另外，从音乐作角度讲，必须搞清楚音乐在创作过程中，音乐表现力体现在哪些方面。 解读民乐大师的人生与创作。在整个中学教育阶段，流行音乐趁虚而入，充斥着中学生的头脑，“追星族”席卷整个中学校园，甚至绵延至大学，从此与传统民乐和西方音乐绝缘。笔者在对中学生的问卷调查中，说出你知道的中国民乐大师中，仅有四分之一的人能答出个别人，民族乐器的听辨与更是寥寥无几。 二、注重“乐”更重“器” 在民乐发展中“器”与“乐”始终是相形并进的，如果说乐是内容，那么器就是形式：乐是灵魂，器就是肉体。对乐和认识离不开对器的认知，对器的表现离不开对乐的升华，在这样一对互为表里的辨证关系中，我们就对二者的关系有一个相对均衡的把握。 每一种乐器总与每一个民族相关，每一种乐器总有一段悠远的故事，每一种乐器的每一种表现力都是无法替代，民族的历史民间的故事，民乐的表达都值得我们反复玩味，因此，在音乐教学中应尽可能的用各种手段来展示民乐的外形特征，内部结构及音乐特点。近些年来，中学生对民族乐器的认知贫乏。有不少的学生对民族乐器的认识少知又少，甚至有学生闹出把吉他当作民乐、二胡的演奏部位在腰间这样的笑话出现，这不能不引人深思。学生对西洋乐器的推宠令人反思，不少学生在课余练习小提琴、钢琴以及萨克期等西洋乐器，相比较中国传统乐器来说，笔者深感遗憾和失望，我们的乐器照样有着丰富的表现力，照样可以与西洋乐器相媲美，作为一名基础音乐教育工作者，我们完全可能通过我们的努力，让民族乐器通过教学手段、演奏、影视传播等得以认识上的普及。 三、注重“情”更重“感” 我们常说民族音乐是民族情感的载体，民乐的普及过程也是情感传递的过程。我们在体验民乐情绪的同时，学去感悟。感悟人生的悲欢离合，苦辣酸甜。“赠人玫瑰，手留余香”。因此，我们的感恩不仅源自我们的心灵，更来自于中华民族上下五千年灿烂的民族文化资源，更来自于千秋百代中华民族的普罗大众。 民族音乐是音乐文化中“母语”。不管你走到哪里，亲近祖国音乐艺术的感情绝不会改变。但同时对民族音乐文化的热爱与弘扬，并非一定要排诉和拒绝世界其他国家和地区的优秀音乐文化。我们正处在一个多元的世界，广泛吸收世界上的一切优秀音乐文化，开阔我们音乐教育的视野，丰富我们音乐教育的内涵，共享人类音乐文明的优秀成果，应是我们音乐教育的理想与追求。 一、现状分析 现阶段中学生对民族音乐的热爱程度远远不及对