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从主题内涵看《倾城之恋》的影视改编 　　摘 要：对经典文学作品的改编是影视作品的主要来源，在继承经典文学作品优秀内涵的同时，也保证了影视作品的质量。近年来依托文学作品改编而成的影视作品层出不穷，但影视改编后的质量却参差不齐，这就凸显了对影视改编进行价值考量的必要。影视改编的角度是多样的，但对原著主题的继承都是不可或缺的。《倾城之恋》一直有着广泛影响，被改编为话剧、电影、电视剧等多种艺术形式。以此介入从主题内涵看影视改编的意义，为未来的影视改编提供借鉴。 　　关键词：张爱玲；倾城之恋；主题内涵；影视改编 　　文艺作品的主题思想是题材的客观意义与阐发的有机结合。其中既有题材本身的意义，也包含着主题情思的移入。而究其主题的形成又是多方面的，就张爱玲而言，对时代的认知无疑是其思想认识的主要来源，从而产生相关艺术观念的创造：对苍凉人生境界的描绘、对女性命运的思考、对人性的认知等。参差的对照是张爱玲写作中的主要写法，同时造成了写作主题的分散、不突出。正如张爱玲自己所言：“因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。”[1] 　　主题的不突出、欠分明，是张爱玲的创作特点。在另一方面也说明了主体的多样化、丰富性。长期以来，人们对张爱玲作品主题的认识主要集中在爱情婚姻的方面， 但事实上婚姻爱情的主题只能算是众多主题的一部分，是张爱玲对人性的思索、女性命运的深思、苍凉人生境界探究的一个切入点，由此引发张爱玲作为现代知识分子，面对时代突变与现实人生而做出的国民性思考，也体现出了她作为知识分子的价值担当。 　　一、对苍凉人生境界的反思 　　一方面因苍凉境界具有更深的启发性和深长的回味，使张爱玲更钟情于苍凉境界的创造。正如张爱玲所言： 我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回昧，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。[2] 　　另一方面更是源于张爱玲对所处时代的直观感知。“个人即使等得及，时代是包容的，已经在破坏，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的文字是‘苍凉’，那是因为思想背景里有惘惘的威胁。”[3]《倾城之恋》中苍凉的人生境界无疑是最主要的主题之一，它又主要表现在：大时代中小人物的边缘与微末和爱情追逐较量背后的苍凉之感。 　　（一）大时代中小人物的边缘与微末 　　原著中范白二人之间的爱情看似圆满的结局，却是因香港这座城市的倾覆而促成的。“香港的陷落成全了她，但在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就是要成全她，一个大都市都倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟地站起身来将蚊香踢到桌子底下去。”[4]流苏作为这个大时代下的一员，普通而又平凡，只能被动的见证着时代的变迁，而时代的风云变化与流苏这样的普通人而言，全不相关，即使相关也是荒谬而又偶然的。正是这种普通平凡个体在时代中的边缘化，个体在主流时代中的漠不关心，便是张爱玲想要展现的苍凉境界。 　　而电视剧《倾城之恋》中因不同艺术形式的转化局限，对于文本中省思性文字的转换是存在难度的，只能将其蕴含在全剧创作意图的表达中。纵观全剧关于普通个体与时代关系的辩证思考却是缺少的。但面临战争这一时代背景时，对战争中个体生存的卑微、求生的艰难。这样的表达电视剧中却是丰富的。如电视剧中邱律师、徐先生等友人的艰难逃难；流苏在战争收养的小姐妹的不幸遭遇；白家人外出逃难时的艰辛无奈中又返家等情节，都展现了战争中人们生存的艰难。从这点来看，对所处时代的观照是有相似之处的，甚至电视剧中对战争的无情恐惧表现的更生动具体。 　　究其根本，电视剧和文本对主题的展现是存在差异的。文本中正是通过普通人在时代中的无关与边缘化，个体对主流时代的漠不关心与排斥，来展现出的这种苍凉境界，也就具体表现为流苏面对香港陷落，并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟地站起来，将蚊香踢到桌子底下去。可以说文本中流苏只注重于个人的爱情与婚姻，而面对时代的巨大变化冲击是忽视的，一切好像全与她无关的，也正因如此苍凉的意境才更加突出。 　　相反电视剧末尾时流苏告白道：“我和柳原的姻缘是因整个城的倾覆而获得的，我们在苦难中相知相携更加相爱，我诅咒战争赞美爱情。”[5]在这里，个人与时代是密不可分的，是个人面对时代灾难表达出鲜明的个人立场，即对战争的厌恶与愤怒，对人类本能真情的赞美。这其中更蕴含着现代人的意识，个人对时代与灾难的认识。这虽有电视剧价值倡导的作用，却破坏了原作中对