探析巴洛克风格元素在品牌“杜嘉班纳”女装设计中的应用.docVIP

探析巴洛克风格元素在品牌“杜嘉班纳”女装设计中的应用 　　“巴洛克”是流行于欧洲十七世纪至十八世纪上半叶的艺术风格，它继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、极富动感的艺术境界。虽然，当下世界服装从高级时装到高级成衣无不倡导“少即是多”的简洁风，但是，“巴洛克”风格在历经四个世纪的演变后，依然为服装设计大师们提供源源不断的灵感，并在繁杂的服装风格领域占有自己的一席之地。本文以“新巴洛克”风格著称的品牌“杜嘉班纳”为例，通过深入分析旨在展现经典“巴洛克”风格与现代女装设计相结合的多种可能性，并为今后巴洛克风格女装设计提供无限的审美借鉴。 　　前言 　　在西洋服装史中，“巴洛克”一词就是指代17世纪欧洲服装款式，显示17世纪欧洲时尚。由此可见，服饰是时代的一面镜子，它不仅反映出当下人与自然以及社会的关系，同时也折射出一个时代的氛围及人们的精神面貌，而艺术及文化的发展必然也会折射到人们的服装风格变化上。如何在时代更迭、风格多元化、大众审美时尚化的境况下，依然保持这一经典艺术风格经久不衰并不断与当下流行风潮相结合，以创造出符合当下大众审美情趣的“新巴洛克”风格是当今服装设计界所面临的难题。 　　“巴洛克”时期服饰风格概述 　　1.“巴洛克”时期服饰特点 　　“巴洛克”是16世纪古典主义者建立的一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术风格。它突破了古典主义理性、均衡、典雅的风格局限。在西方服装史中，“巴洛克”代表一种绚烂、浪漫的装饰风格。具体表现为配色艳丽，造型强调曲线优美，装饰弯曲回旋。给人活泼奔放、精致华美，但也有矫揉造作之感。不管是“巴洛克”风格还是其发展到后期的“洛可可”风格，都使西方女装的装饰语言得到了极大地丰富，同时，也为后来各种艺术风格的兴起及发展起着至关重要的作用。 　　由于17世纪到18世纪初，欧洲各国在政治，经济，宗教等方面斗争激烈。使欧洲各国发生了翻天覆地的变革。而荷兰和法国由于资本主义经济发展迅速，国力大增，先后掌控了服装流行的主导权，成为新的欧洲服装中心。因此，巴洛克风格大致分为荷兰风时期和法国风时期。 　　（1）荷兰风格时期女装特点（17世纪初） 　　荷兰风时期的女子服饰摆脱了文艺复兴时期厚重、僵硬的造型。其最重要的特征是：利用重叠法体现女性的丰满和性感。服装的领口有坦胸的也有披戴肩领的，其中，大翻领是荷兰风的另一个特点，它取代了轮状皱领，敞开的领圈上装着蕾丝做的宽大翻领，男女服通用。女装袖子仍流行藕节袖，但由上疏下密的扎法取代了等距分扎，短而鼓起的灯笼袖在袖口饰有蕾丝花边。裙子从内而外重叠着穿，在腰部收细褶，里层裙的色彩明度与艳度最高，中间层裙色彩较深，外层裙以柔和、色彩纯度较高的轻薄面料为主。 　　（2）法国风时期女装风格（17世纪后半叶） 　　法国风时期箍裙与胸衣的流行使女装造型不再像荷兰风时期那样丰满圆润，而是充分强化女性的形态特征。箍裙上装饰着大量缎带、花边、刺绣及纽扣等装饰。胸衣则在腰和胸部嵌以鲸须或木料为骨架材料，再包覆亚麻布或绸缎，缝线制作轻巧从腰部向上呈“V”形张开，背面用系带调整各部位松紧。而坦领是法国风时期女装的另一特点，这时的坦领被挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间并在领口边缘用花边装饰，或是系一段丝绸打上花结，体现了“巴洛克”绮丽的风格。 　　这时期女装的裙子仍以蓬松外形为主，最外层的裙子从中间开叉向外翻，并花结或扣子系起来，提起的地方吊着垂褶，在腰部产生丰富的对比。也有把外裙两襟向后翻，并在臀部打结使后臀堆满褶皱，非常气派。 　　2.巴洛克时期服饰图案 　　巴洛克时期的服装图案受到当时美术风格的影响，前期以变形的花朵，花环、果实、贝壳为题材，后期则采用莲、棕榈树叶、良苕叶形为题材。而贝壳曲线与海豚尾巴行曲线的应用，是最重要的特征之一。 　　路易十四时期，即巴洛克风格最盛行时期，是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期为过渡时期，图案较小。而路易十六时期为洛可可时期，图案则以小碎花为主。 　　现代巴洛克元素在杜嘉班纳设计中的应用分析 　　提起“巴洛克”风格就不得不让人联想到一贯在“巴洛克”元素中寻找灵感来源的意大利知名品牌―“杜嘉班纳”（Dolce Gabbana）。此品牌最大的特点是一直都以南意大利西西里岛为创作灵感，以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，而在图案的表现上则充满了南欧宗教色彩，这也形成了杜嘉班纳独特的风格。 　　1.杜嘉班纳秀场中巴洛克元素运用案例分析： 　　（1）造型中巴洛克元素运用分析 　　元素一：大翻领、坦领 　　大翻领及坦领是“巴洛克”风格服饰最显著的特点，同时也反映出从荷兰风时期到法国风时期（即从17世纪初到17下半叶）短短半