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先锋云集 聚焦新媒体 新媒体的出现，使新媒体动漫商业模式应运而生。但新媒体也正在重新塑造着内容生产的链条，动漫内容生产者纷纷脱离原有思维模式，及传统里的身份体系，不断依靠独立运作的创意团队，完成内容策划、生产和输出的制作链条，而快捷高速的信息流和精确到点的传播平台，弥补了动漫文化的弱项，足以让内容生产者在独立运作中实现更多价值覆盖释放，新媒体内容生产者正在迎接属于文化产业的“小时代”，本期我们一起来分享业内专家的新媒体动漫思维。 陈廖宇（北京电影学院动画学院副教授）： 寻找中国动画的语言 无论是实体动画，还是虚体动化，今天中国动画与1985年的动画没有继承关系。中国动画语言的丢失，特别是中国传统文化的丢失。 上世纪80年代，面对动画片的日美风潮，中国动画人曾在动画创作艺术道路上努力探索，在创作艺术层面达到一定的辉煌。中国动画辉煌年代经历了三个发展阶段，从《铁扇公主》开始建立中国动画语言的元素，到《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》，中国动画观念和意识发生了质变，在创作的主动性上，更加注重动画的娱乐性，至此中国式动画语言形成完善且独特的中国式动画语言。 但今天的中国动画更专注于动画的商业化及市场化，由于中国动画没有经历系统的发展，市场上还存在盲目模仿欧美、日本动画片的潮流，让中国动画语言逐步丢失，形成“四不像”。因此，要让中国动画与国际化接轨，首先要让中国动画回归中国文化，寻找最适应中国元素的文化，才能让中国动画走向国际化。 薛燕平（中国传媒大学动画学院动画系动画编导教研室主任）： 要技术还要想象力 在动画专业课程中，学习角色表演有别于纯粹的影视剧表演专业。它需要我们熟悉其中的每一个流程，包括动画表演手法，动画短片制作流程、制作环节的技术应用及处理，从历届学生的精彩作品中可以看出动画表演教学的重要性，毫无疑问生活对于动画表演的影响作用极大。讲述动画表演可以在于激发我们创作中潜在的表演素质，培养和提高创作者的想象力、观察力和创造力，我们必须学会观察生活，为创造生动的动画角色积累丰富的生活素材。所以我们需要技术、需要新媒体，更需要想象力。 王先雷（台湾宏广股份有限公司总经理）： 当传统动画制作公司遇上新媒体 新媒体的特点在于更新速度快，但是新媒体的本质还是媒体，新媒体对于动画荧幕细致度要求高，优秀的动漫产品推广要建立在精准的目标受众、专业人士数据的研究、良好的渠道推广之上。当传统动画制作公司遇上新媒体，必须以快节奏来适应其发展，尽快地跟进与嫁接上去，转变传统的思维、制作以及营销模式尤为重要。 反过来说，新媒体要建立良好的获利模式，尤其要拓宽渠道，建立良好的市场推广，当然就需要有足够多足够好的动画内容来支撑，平台与内容缺一不可。 李鸿年（中国电信动漫运营中心副主任）： 电信运营商在动漫行业中作用巨大 动漫产业产值巨大，具有成熟的产业链，随着3G+Wifi技术成熟、网络覆盖良好、3G智能手机的普及、动画和漫画实现数字化等因素，运营商进入手机动漫市场时机已成熟。 新媒体动漫的随身性、互动性、支付性等特点，移动互联网用户多且稳定，为动漫新媒体的传播创造了新的商业模式。 在这种模式中电信运营商的作用和地位日渐显现和重要，目前的手机动漫还需要依靠他们的力量来进行传播和推广。这是新媒体环境下动漫企业所必须认识和考虑到的趋势。 向黎生（中国移动手机动漫基地技术副总监）： 新媒体动漫商业模式值得讨论 2012年，我国新媒体动漫产值达58.36亿元，且智能手机等多种网络化终端的快速发展，成为人们生活中不可缺少的部分，成为新媒体动漫发展的硬条件。 新媒体动漫在制作成本、传播速度、运营推广、品牌建设、盈利模式等方面表现出来的优势，逐渐地引领了整个动漫行业，特别是对于传统动漫的影响，成为引领传统动漫转型的主导力量。对传统动漫的电子化处理，内容电子化引入，是新媒体动漫内容创作的最初模式，而目前新模式主要表现为定制开发；全方位的各种资源的整合、融合、创新；专业化开发，资源整合；对用户属性的精确分析，实现对存量用户的精确运营。目前，以手机动漫等为代表的新媒体动漫日益成为我国动漫产业发展的重要突破口。 丹尼斯?图比可夫（澳大利亚著名动画导演、奥斯卡获奖导演）： 30年真性情的动画与科技发展 动画对于受众的影响不仅仅是娱乐大众的方式，其中还蕴含着悲伤的哭泣、惊悚的刺激，继而还包含有更多的情感触动因素，我在澳大利亚做了30年动画导演，这期间自己30年的导演经历也是我动画灵感的主要来源，灵感可能来源于一个妈妈自述失去孩子的痛哭心声，可能来源于公园长椅老人对往昔的慨叹，也可能来源于一个孩子对未知的遐想。动画一定是我们生活方式的表现，承载着我们的童年、青年、壮年、老年。 动画要走上国际化，应更着重人类的感受，因为这是我们这个星球上所有人所共同的情感溯源，动画是门真性情的艺术，