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文化是艺术的灵魂 　　[摘 要]中华书画艺术，是以自然界客观存在的事物，以意象表现形式呈现于画面，表面是表现自然事物，实质却是作者心灵情绪的反映在欣赏中华书画艺术时并不能仅仅看作品的外在，更多的是品悟作品传递的思想内涵，也因这种文化意识，在对自然事物进行表现时，多以写意的手法，即重神舍形的艺术方法处理，这种艺术特点，与外域民族艺术追求客观真实的具象表现或心灵感悟的抽象艺术是迥然不同的，这种以意象形式，含蓄、积极的艺术表现意识就是文化精神的体现。 　　[关键词]文化 艺术灵魂 中华书画艺术 培训与传播 　　中华民族悠久的文化，滋养了中华书画艺术。在世界各民族众多的艺术类别中，中华书画艺术经过了几千年的历史发展，以其丰厚的人文内涵和独有的表现形式，屹立于世界民族艺术之林。 　　不同的民族艺术，有着不同的民族个性特征，中华书画艺术的个性特征，就是中华民族的文化精神，这种特征，也是我们的艺术与其它民族艺术相互甄别的主要区分点。 　　一、文化传承是中华书画艺术核心所在 　　世界上任何一种艺术形式，都是文化意识的呈现。中华书画艺术，往往是以自然界客观存在的事物，以意象表现形式呈现于画面，表面是表现自然事物，实质却是作者心灵情绪的反映。所以我们在欣赏中华书画艺术时并不能仅仅看作品的外在，更多的是品悟作品传递的思想内涵，也因这种文化意识，在对自然事物进行表现时，多以写意的手法，即重神舍形的艺术方法处理，这种艺术特点，与外域民族艺术追求客观真实的具象表现或心灵感悟的抽象艺术是迥然不同的，这种以意象形式，含蓄、积极的艺术表现意识就是文化精神的体现，想提高书画艺术的创作水准，就必须加强文化上的修养。 　　历史上留存至今的书画艺术，都有着反映当时历史与文化的价值与意义，所以这些记录着不同时期史实烙印和那个时代文化缩影的艺术品，被后人作为文化遗产而珍藏到今天，没有文化含量的艺术，是不会受人珍视的，所以学习中华书画艺术，一定要把文化修养放在首位。 　　二、唯“笔墨”的艺术形式不是中华书画艺术的唯一形式 　　由于历史上书画工具、材料的限制，中华书画艺术经历了几个不同的发展时期，从新石器时代的陶器纹饰和殷商社会的甲骨文开始，中华书画艺术就已经有了民族艺术雏形。随着社会的进步，石刻、竹木、青铜器、绫帛及建筑墙壁等等都是书画艺术的表现载体，后期中华造纸技术的发明更加推动了书画艺术的成熟，纸的出现，促进了中华书画艺术在笔墨运用上的特殊性，由于笔墨在宣纸上的效果和使用上的方便，受到了人们普遍的喜爱，其它材料和工具创作的书画艺术，渐渐淡出了人们的视线，即使在当今生活中，那些非笔墨纸砚表现的书画作品还在有人使用，但是多数都被归纳在工艺美术的范畴。 　　我们认为，从文化的角度来说，凡是表现中华文化精神的艺术，都在中华书画艺术范围，包括造纸术发明之前的古代书画艺术。所以我们要从大的角度去认识这种艺术的本源，并清楚文化与艺术两者间的关系，跳出唯笔墨纸砚为唯一表现方式的一般认识，只要你的艺术没有脱离中华文化，即使用的是西方传来的表现工具，你的艺术也在中华书画艺术的范畴。因此可以说中华书画艺术表现形式是多种多样的，培训与传播中华书画艺术，要客观的、整体的、全面的去认识这种艺术的内容和形式，用笔墨纸砚等工具表现的书画作品，只是这种艺术的形式之一，这种形式并不代表中华书画艺术的全部内容，这种认识，对于我们拓展和充实中华书画艺术的多种表现方法无疑有着一定的积极作用。 　　三、中华书画艺术可以像欣赏文学作品一样去解读 　　中华书画艺术，因其历经数千年发展故而表现形式和方法十分多样。重彩、泼墨、工笔、写意，凡此种种面貌浩瀚而丰富，不同时期有着不同的耀眼光点，品读和欣赏这面目各自不同的文化截体，往往因其繁杂的外在混淆画种间的界限，辨识不清品质含量的高下，以致常常将不同种类的作品并列比较，这个问题主要是缺乏对书画历史发展变化的了解而至。在当今文化多元互融的信息时代，让所有人都去研究这种艺术的发展变化也是不可能的，因为喜欢书画艺术的终归是一部分人，对比之下，文学作品对于多数人都有着相应的阅读经历，如果我们用欣赏文学作品的方式去解读书画作品，即转换一个角度去品悟这种艺术，自然会有个人心得。 　　从社会学的归类上讲，艺术的本质也是一种思想语言，只不过这种语言有着自己的特殊性。书画艺术家在创作时，都有着文学作家的意识和过程，只不过是表达的方式不同而已，举例说，从人们熟悉的宋代画家张择瑞《清明上河图》，我们可以将其看做是一部反映民俗风情的长篇小说；范宽的《溪山行旅图》则可当做一篇游记；清代石涛的山水可以视为散文；而朱耷的花鸟则可看做杂文，只要通过眼前的作品找到感觉定位，凭个人的生活阅历和学识积累去分析研究，解读一件书画作品并不是做不到的事。当然，因为书画艺术语言的情绪含