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感受空间 伦敦皇家艺术学院“建筑重想像”展 　　虽然已是阳春三月，不过伦敦还是寒气逼人。好在大家期盼许久的“感受空间――建筑重想像”展正在皇家艺术学院展出，为寒意依然的三月带来了一缕金色的阳光。这个被Time Out评价为“2014年最精彩的展览之一”的建筑设计展，彻底打破了传统建筑设计展策展和展览的方式。当被问及策展灵感时，策展人凯特?古德温（Kate Goodwin）女士说到：“我们的日常行为，比如工作、学习、玩耍、睡觉等等，都发生在不同形式的建筑中，建筑是我们日常生活恒久的背景。不过我们却很少留意这些建筑和我们之间的关系，也很少去探寻建筑对我们究竟产生着什么样的影响。因此，我想能不能通过一个展览来改变我们对建筑的认识？思考如何利用展览空间才能使观众充分感受到自己在特定空间的存在，也感受到建筑和周遭环境的存在？” 　　álvaro Siza和“石柱的诞生” 　　穿过皇家艺术学院的拱门，首先来到的是安嫩博格庭院，院中心屹立着学院第一任校长乔舒亚?雷诺德（Joshua Reynolds）的雕像，每个参观者在进入学院主楼之前都要从这里经过。作为“感受空间”展迎接参观者的第一件展品，创作的重任由葡萄牙著名建筑师阿尔瓦罗?西扎（álvaro Siza）担当。阿尔瓦罗开玩笑地说：“走进安嫩博格庭院，我还不知道我究竟要为展览创造什么作品，我差点开始慌张了。然后我看见了主楼前方的立柱，我想我可以创造一个‘石柱诞生’的作品。我把一根柱子放倒在地，柱顶放在旁边；第二根柱子直立着，却没有柱顶；第三根是完整的有柱顶并直立的柱子，这三个元素创造了一个整体并和庭院中其他的柱子有所联系。” 　　阿尔瓦罗认为自己的作品是很多活动的延续：人们来参观美术馆，去吃午饭，在庭院内坐下休息一阵子，抽根烟，活动不断继续和变化，但石柱却始终在那里，成为人们活动的一部分。在一个城市里，环境围绕着人们，人们改变着环境。新的东西总会变旧，因此作品的“延续性”很真实。他认为时间是个伟大的建筑师，他希望通过这件作品参观者能感受到时间对空间的雕琢。 　　 Pezo von Ellrichshausen和“Blue” 　　进入第一个展厅，我的视线立刻被一个几乎要触及展厅玻璃顶的全木结构装置吸引，整个装置都是由木板钉制而成，四根巨大的圆柱底座上托着一个方形的盒子。这是来自智利的佩左?冯?埃勒瑞驰邵森（Pezo von Ellrichshausen）工作室为此次展览设计的装置――Blue。该工作室于2002年由设计师毛里西奥?佩左和和索菲亚?冯?埃勒瑞驰邵森成立。他们的设计既遵守很强的学术规范，也常常通过巧妙运用木材和水泥等建筑材料的局限性为建筑创造出简洁的外观。自2005年以来，该工作室在智利、葡萄牙和西班牙等地设计建造的建筑逐渐得到国际认可。 　　从远处看上去，Blue是由四根大圆柱托起的一个方形平台空间，方形的一角倚靠在一堵木头墙上，柱子的圆形和平台的方形呈鲜明对比。搭建整个装置的木材全部由智利空运到伦敦，木材没有经过油漆上色，都保持着原本的色调，散发着淡淡的清香。四根圆柱中心有旋梯可以直通方形平台，木墙背后还有一条曲折的木头坡道也可以通到平台。这个装置给人们三种完全不同的空间体验：一是在平台下、圆柱之间穿行的体验；二是独自或者和别人一起上下坡道或旋梯的体验；三是到达平台后与原本遥不可及的屋顶近距离接触的体验。当凯特问设计师他们希望观众对Blue作出何种反应时，他们说：“建筑通常都是次要和隐形的，不过当你在爬楼梯或上坡道的时候，由于力的变化，你的身体和建筑之间便产生了联系。我们希望观众在与Blue互动的过程中能意识到自己和他人在空间中的存在，同时也意识到空间的存在。” 　　 Diébédo Francis Kéré和塑料蜂窝隧道 　　进入Blue旁边的展厅，立刻就能看见一个白色蜂窝状的装置，上面插满了五颜六色的塑料吸管。绕到装置正面就能看到全貌，设计师迪耶贝多?弗朗西斯?凯雷（Diébédo Francis Kéré）在连接两个展厅中间的一道门下，使用白色的多孔塑料板材搭建出了一个两头高、中间矮的隧道。在两边的隧道口处放着几大桶彩色塑料吸管，参观者可以随意选取吸管，做成任意形状然后把吸管插在装置主体上。来自西非布基纳法索的建筑师迪耶贝多是建筑界就地取材用材的范例。他提倡在现代科技的帮助下尽量使用当地的原材料、劳动力以及建筑方式来维持建筑的可持久性。他为自己的家乡刚多村设计修建的小学于2004年获得了阿卡汗建筑奖。 　　迪耶贝多创造的蜂巢隧道结构是空间中的空间，参观者可以从外部以及内部和这个空间产生联系。而且参观者互相分享着这个空间，就算互相不说话，在一起通过隧道狭窄的中心时，参观者们之间的实际距离也会被迫被拉近。迪耶贝多说：“在非洲建造房屋是一项集体行