这个杀手不太冷解析.pptVIP

局部展现具有多重的功能 一、未过早表现人物，制造悬念； 二、通过对话和照片，清楚地交代了接下来将要发生的事情； 三、频繁的大特写切换，制造紧张气氛和神秘感，不至于让观众看起来乏味。 关于景别,剪辑与符号 按照影片前半部分的时间顺序分析,符号处不按时间顺序分析 此部分由 杨雯雯 杨超群 负责 影片开始由远景推近交代大背景 交待背景后 直接特写 最具特色的特写 交待杀手的 习惯 特点 交待细部特征并营造神秘气氛 全景仰拍给人以眩晕及紧张感 紧接着杀手出现 这样的剪辑突出了杀手的神秘莫测 夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。此时Sting的《Shape Of My Heart》悠扬地响起。冷面杀手莱昂刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，可是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。当电影落幕的时候，意犹未尽的听着片尾那首歌曲。节拍在电影落幕的完美契合到片尾曲中的电影，其实并不多，但是电影普遍喜欢在片尾中放一首曲子，而很少尝试放歌曲，这是因为人声会打破那种心境。而这部影片却能做到天衣无缝。脑海里回旋的是《shape of my heart》略带忧伤的旋律，心情也在这种独特的音律中萦绕。也只有在这种意境中，观众才能找到初次欣赏《leon》时的那种奇妙的感觉，在那个略显昏暗的都市里，那个杀手和那个女孩的故事。 本片拥有独特的节奏，在配乐方面则是配合着画面时而舒缓时而急促，紧紧地契合着画面的调度和角色的情绪。 第一种主题音乐Noon重在阐述命运的变化。 第二种主题音乐表达“爱”的主题。 第一种主题音乐Noon重在阐述命运的变化。作为一名职业杀手，里昂貌似强悍凶残。在影片开头，他把刀子放在被杀男子的脖子上。此时，音乐Noon起，营造出紧张的气氛，节奏的敲击声，体现出杀手里昂杀人后人们内心的恐惧。里昂一步步逼近，最终伴随着一声枪响，音乐戛然而止，将里昂凶残的特点充分表现出来，他的杀手世界充满了冷酷、血腥、杀戮。紧接着，在缓和的钢琴曲以及木琴弦乐的轻柔声中，玛蒂尔达的出现，导演安排她也在这样音乐中与里昂相遇。 这一主题音乐在本片中的使用方式和表现方法随着剧情的层层推进有所变化。一是在影片前一阶段，表现男主人公冷酷开枪杀人时，音乐“片段性”地呈现，接着是在玛蒂尔达的父亲接电话，音乐很悲凉，预示着将有不幸的事情发生。二是在最后的紧要关头，里昂将小女孩从通风管道中送走，自己却在警匪中穿梭。身在困境的里昂在此时所表现出的机制以及誓死捍卫爱情的坚定，与全副武装的警察形成无形的对比，激烈的厮杀、高亢的音乐，让危机的气氛达到令人窒息的程度。“命运”的主题音乐随着最后的惊天动地的爆炸声得到升华。 第二种主题音乐表达“爱”的主题。当里昂与玛蒂尔达相处时，他们有着共同的处境与心境，都是都市的中的孤独者，生活在熙熙攘攘的街区，却如同处在沙漠之中。当小女孩走出商店时，音乐“What’s Happening Out There”轻快响起，预示二人的温馨的生活开始。影片第一次表现“爱”的主题是两人相依为命后，音乐的基调变得愉快、幽默。两人在房间里玩换装的游戏时，音乐诙谐、幽默，呈现出力昂可爱的一面；两人合作杀人时，虽然紧张的节奏，却没有丝毫的阴暗感和令人悬疑的紧张感，反而是愉快和谐的氛围 音响 开头：画面出现水和森林时，音乐是清脆的，活泼的，但当镜头摇至城市外景时，背景音乐马上低沉了下来，有种工业社会里的轰鸣感。 动作场面里，总有低鸣的鼓声，杂乱的效果音，有时则是一种近乎于无声的状态，这些都衬托出叙事所产生的悬念。 表现日常生活场面时，声音主要是和谐的自然音效和轻松，抒情的音乐。舒缓的小提琴一直贯穿在影片当中，丰富了荧幕空间的表现力，人物的情感也因此而丰满。 片尾里昂走向光明倒下时用了钢琴声，里昂倒下时落在地上的声音被隐去了，取而代之的是清脆的钢琴声所爆发出的情感力量。 整个电影背景音乐基本没有停过，占大部分的是对气氛进行渲染的效果音效，这种音效是画外的非叙事性音效，但它与画面结合得非常紧凑，几乎成了叙事内音效的一部分 道具的巧妙运用 龙舌兰 在影片中，一盆没有根的龙舌兰始终伴随着Leon的生活，他为它倾注了许多的精力和关怀——每天清晨他将它置于窗台的阳光之中，并时常细心擦拭叶片上的灰尘。 影片中，导演赋予了这盆龙舌兰深刻的寓意，几乎是Leon的化身——他已经把它当成了他自己；而在影片的最后，Mathilda栽种了龙舌兰，让它长出根来，心里也是满怀着Leon从此不再孤独漂泊、拥有牵挂、灵魂安定的希望吧。 它将故事抽象浓缩到了一个“找根”的旅途，那盆龙舌兰没有根，不开花，是里昂最好的朋友，实质孤独的里昂没有任何朋友，他的朋友就是自己，无根的兰花只是自己的一个象征物，因为被拔出，现在一种畸形的方式生长在现在的土壤里，表面生机勃勃实则无比空虚，它的命运只有两条，这样