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一种节目理念：从声音出发的纯粹 　　2012年，《中国好声音》是在浙江卫视开播，由星空卫视旗下的星灿制作联合浙江卫视在原版引进荷兰节目《The Voiceof Holland》的基础上，经过本土化改造而成型的一档音乐选秀类节目。开播以来，它以别样的节目姿态，颠覆了某些我们对于时下文艺选秀节目的价值观，掀起了娱乐圈的文艺风。一时间。好声音引来众多观众的叫好声，众声喧哗，热议一片。看了很多期的《中国好声音》节目，我们其实都有这样一种感觉，那就是。观看节目之后，我们每每回想起来，那美妙动听的天籁之音萦绕脑海，不绝于耳，于是我们如痴如醉，陷入了对节目中特殊而具有某些时代特质的美妙声音的回忆与欣赏之中，声音强烈的先入为主带给我们独特的音乐审美体验。而后才是对歌曲演唱者的惦记。在《中国好声音》这个节目舞台上，传达出声音强大的力量，节目本身的视觉冲击力和受众的感受力非同一般。于是乎，一时间。声音成了节目的核心、关键词、热点，节目从声音出发，以声音为中心表现对象，在其他舞台因素的配合下，演绎出具有时代新鲜特质的声音的纯粹。此处，声音的纯粹指声音被放置在了节目的突出和核心的地位。相对弱化了其他舞台因素，一切以歌手声音的呈现为重点。这样，作为音乐最本质元素的声音在舞台上得到了充分的展示，节目趋向歌声、声音的本真的展示而纯粹。 　　在《中国好声音》节目中，选手本身尤其是选手的声音成了一个独特的节目存在，值得深入探究。该档节目以崭新的节目生态引人入胜，其实最主要的就是选手声音的先声夺人，其构成了节目生态最关键的一环。先进入选手和声音的关系分析。节目中声音虽然依附歌手，但又以超越歌手的面貌凸现出来，我们常常因为声音的冲击而忘记了选手的舞台存在，声音与选手达到了浑然一体的境界。节目紧紧围绕从歌手的声音出发这个理念，以歌手声音对受众的传播为旨归，节目对声音的出场和展示做了充分的设计。首先是选手歌声飘出，导师背对选手，只与歌声首先直接接触，每种各具特色的具有颠覆性的甚至原生态的声音相继亮相，带给观众全新的音乐体验。这些音乐体验是有特色的、复杂的、有时候甚至充满了变形的纠结。观众对声音的获取过程中得到的是声音传播的立体感和丰富的空间感。比如，李代沫翻唱曲婉婷的《我的歌声里》，男生唱女声，更多的低沉与磁性，悠远与激扬，诸种复合的音乐元素，彻底颠覆了女声的声音展示形式，呈现出别样的歌曲姿态，生成和丰富了歌曲的内蕴。吴莫愁充满野性的呐喊，却是以另外的女性的扭曲的、纠结的、怪异的声音走向声音的释放。她身形的扭摆与声音的随性而动，完美融合在一起，给观众带来强烈的审美刺激。留着一头酷酷发型的年轻小伙子张玮唱《high歌》，不仅high翻了在场的观众，而且令场外的观众持续high，这首歌很青春很时尚，充满了活力的跃动，激情四射。包含复杂的审美呈现，观众随着旋律时而张扬时而纠结，百感交集。节目中涌现出很多的声音新秀。他们塑造了各种声音的造型，与观众互动，引发声音的风暴。本节目最为特别之处正是在于，歌手处在“明处”，导师相对处在未知的“暗处”，当听到导师们自己心仪的美妙歌声时，转身和歌手面对面，直至歌手唱完后，所有导师对选手的歌唱和声音作出评价，完成对歌手整体素质的判断。这一“盲选”环节撇开导师对歌手外形条件等因素印象的影响和制约，让他们在未知的舞台氛围中开启对歌手声音的集中了解。穿越歌手，直抵纯粹的声音，切入其本质的接受和审视。在一切近乎未知的开始中，节目着力突出选手声音的先发制人，缔造出音有形而人无形的舞台氛围，让在场的观众、导师、歌手。乃至场外的观众都凝神屏气，将所有的注意力集中于舞台的源头——声音。选手的声音开始，开启了导师的评断过程，同时声音的结束，也即使对选手的评判成为定局，声音在无形中成为舞台的唯一。实际上，选手转身，豁然开朗，揭开了导师和选手之间的神秘阻隔。同时，又让声音和选手之间重新建立某种联系。舞台的一切紧紧围绕声音，造就了一种舞台演绎声音的纯粹。 　　歌手与台下导师的互动，导师之间的PK，一系列的节目环节演绎出新的节目生态。曾经，有些选秀节目，为了博取观众的眼球，调动了所有的节目构成元素，先是选手展示自己的才艺，接着评委在对选手评价的过程中竭力展示甚至不惜异样，加之某些观众互动，传达出相当热闹的娱乐氛围。有些极力将电视节目的消遣娱乐功能发挥到极致，这就难免放大节目的娱乐功能，而弱化或者忽视某些正面价值的导向功能。相较而言，总体上来看，《中国好声音》却另辟蹊径。颠覆了以往某些音乐娱乐节目的节目理念，它是新鲜的。它简化了舞台构成的很多因素，轻装上阵，去除芜杂，突出了舞台的中心一歌手和声音。从舞台设计来讲，灯光的氛围比较简单，整场演出，对于选手的近距离聚焦和选手面部的镜头占大多数，一边是场内的观众全身心地关注歌手唱功，一边是荧幕前的观众看到简单纯粹的演唱画面