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火车头、煤矿与《俄狄浦斯王》 　　2013年9月8日，天津大剧院上演的斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》是这部被誉为现代歌剧里程碑之作的中国首演，仅此一点就使得这场演出备受关注。而在弥补空白的重要价值之外，让《俄狄浦斯王》成为一次真正的演出盛事的，首先是汤沐海指挥下的演出阵容所体现出的充沛激情和高超水准，同时还在于以导演易立明为核心的制作团队，在处理这部20世纪奇特之作上持有的新锐之念和大胆手法。 　　当钢架巍峨、管道高耸的现代煤矿景观突然呈现在眼前，当站满工人的巨大蒸汽机火车头伴随着汽笛的凄厉嘶鸣沿着逼真的铁轨冲上来，当真实的吉普车被驾驶而不是被推上舞台，人们似乎很难将这一切与古老的俄狄浦斯王的故事相连。但这种极富穿越性的舞美与汤沐海指挥下的合唱与管弦乐的声浪相结合，带来的视觉与听觉的冲击非同寻常，再次证明了歌剧作为综合艺术所具有的强大力量。 　　《俄狄浦斯王》作为古希腊三大悲剧剧作家之一索福克勒斯的代表作，被亚里士多德推崇为戏剧艺术的典范之作。剧中的俄狄浦斯王最终难以逃脱神谕所示的弑父娶母的命运，这一源自古希腊神话的极端而荒诞的情节因索福克勒斯的悲剧杰作而更具有了斯芬克斯之谜般的多义性。 　　1926年，现代戏剧大师让·科克托根据索福克勒斯的剧本改编了法文的歌剧脚本，斯特拉文斯基的一个令很多人不解的做法是他特地请神学理论家、历史学家、法兰西学院院士让·达尼埃路主教将脚本由法文翻译为拉丁文。斯特拉文斯基认为，拉丁文唱词给了他一个“巨大优势”，那就是“我并非在运用已经死亡的表达媒介，而是面朝碑石，由于这种纪念碑式的风格而具有了对于大众化的风险的免疫力”。但拉丁文毕竟不是一般人能够通晓的，即使考究的演出也会有本国语言字幕作为理解剧情的向导（天津大剧院的中国首演亦是如此）。因而，作曲家在这部作品中设了一位叙述者，他用观众所在国家或地区的语言交代剧情，并对舞台上发生的事加以评述。用拉丁文演唱，对于斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》而言十分重要，是作曲家观念中抵制此剧大众化、造成一定程度的“间离”效果的构思手段之一。因而，当此剧于1960年在伦敦萨德勒泉歌剧院由科林·戴维斯指挥演出时，这座向来以英语演唱歌剧的歌剧院也打破了惯例，用拉丁文演唱此剧，叙述者说英语。天津大剧院对原作的尊重也首先体现在这一点上——独唱和合唱以拉丁文演唱，叙述者（由演员闫楠担任）说中文。 　　斯特拉文斯基称他的《俄狄浦斯王》为“歌剧一清唱剧”。1927年5月30日，也就是在斯特拉文斯基完成《俄狄浦斯王》的第二年，当他本人指挥这部作品在巴黎萨拉·贝纳尔剧院（Theatre SarahBernhardt）首演时，采用的就是清唱剧的形式，翌年这部作品在美国由波士顿交响乐团演出时同样是在音乐厅以清唱剧形式呈现。而作为歌剧演出的《俄狄浦斯王》与美国首演在同一年——1928年2月23日在维也纳国家歌剧院。 　　《俄狄浦斯王》之所以可作为清唱剧上演，与作品中合唱的大量运用有关。古希腊悲剧中那些身穿羊皮、头戴羊角、装扮成酒神的随从或半人半羊的树林与生殖之神萨提洛斯的歌队，以其或热烈豪迈、或悲怆哀婉的演唱，积极参与到剧情的解释和评述中，他们是社会生活中以“舆论”或“看客”等身份存在的群体在舞台上的生动对应。斯特拉文斯基的“歌队”是歌剧文献中独特的一景，而且，他们也沿袭了古希腊悲剧的古风——歌队全部由男性组成。男声合唱的特殊效果成为《俄狄浦斯王》艺术特色的一个重要构成部分，剧中的合唱也是对演唱者的考验，虽然这部歌剧的时长与绝大多数古典歌剧相比算是相当短的，但合唱者始终需要以高涨的热情和充分的投入表现那些效果强烈的段落。 　　天津大剧院演出中登场的合唱阵容，由来自河南的两个合唱团——河南歌舞演艺集团歌剧团合唱团与帕瓦罗蒂音乐艺术中心合唱团组成，这些来自河南的合唱者一出场就以其整齐高亢的歌声给观众带来强烈震动，在汤沐海富有感召力的指挥下，他们将整场的合唱完成得极为出色，尤其是对于斯特拉文斯基的音乐而言至关重要的演唱的精确和犀利感，更是令人由衷赞叹。同时也再次证明，在像汤沐海这样的大师级指挥家引领的歌剧演出中，平时对歌剧演出并无丰富经验的地方合唱团可以有何等出色的发挥。 　　令人印象深刻的还有乐池里的天津歌剧院交响乐团，这些音乐家同时也是天津交响乐团的成员，这就像维也纳国家歌剧院与维也纳爱乐乐团的情形。以往那种专门在音乐厅演出音乐会的交响乐团与专门在乐池里演出歌剧或舞剧的乐团各司其职、“井水不犯河水”的情形在我国已经被越来越多的“两栖乐团”所打破。在这场演出之前，我相信包括我在内的大多数人都不会将对斯特拉文斯基复杂总谱的令人满意的演绎与天津这个乐团联系在一起，但在这个夜晚，汤沐海成功地将乐团提升至为《俄狄浦斯王》所需的状态——忠实地呈现总谱而富有表情。从幕启之时，汤沐海指挥的最醒目标志