《纳布科》：走向自信的中国歌剧制作.docVIP

《纳布科》：走向自信的中国歌剧制作 　　看完《纳布科》将近一个月我才敢于动笔写一点文字。小莫纳柯的歌剧制作在国家大剧院已经成为了一种审美的折磨，毫无创意的《罗恩格林》，玩世不恭地（甚至在不少人眼里是曲解原意的）对待如瓦格纳这样尤其需要嗓音的歌剧（别忘了国家大剧院歌剧厅宽大的体量），疲惫不堪的神经亟需复苏。《纳布科》正如旱后甘霖。 　　看完演出后，我有个外国朋友半开玩笑地问我：“贵国国内不是对宗教问题还挺敏感的吗？和梵蒂冈天主教总有摩擦，怎么在世界歌剧院发展论坛的时候，选择展示给全世界一部威尔第宗教气息如此浓厚的歌剧，而且导演处理上也丝毫没有弱化宗教或抽象化宗教的意图？我看到犹太文字的大幕写着《旧约》里《耶利米书》的经文，听着歌者高唱着传教式的唱词，恍若隔世。”我略微一想，还是给出了一个我认为能自圆其说的解答，不过暂时卖个关子，先不说。 　　导演的妙思 　　比利时导演德弗洛当然是国际一线导演，我初次接触他的思想是在巴黎歌剧院观看的《三橙爱》。他对歌剧进行思想层面的剖析，一丝一缕清清楚楚，无疑是他所擅长的。这也是更高的境界。 　　威尔第的时代，歌剧的制作或许还达不到这样的高度。当时的思想界，哲学家们的关注点也与今天迥异。这是很自然的事。至于所谓的“黄金年代”，逼真而拙劣的舞台很难引导人们跳出歌剧本身去进行深刻的思考。而当代导演倘若自负到自大的境地，那作品恐怕也只能被观众吐槽。