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浅谈中国画的情、景、趣 　　中国古代山水画曾一度以其严谨、高雅、工整与我们真切的生活发生了一定的差距，在严谨、工整的技法笔墨，甚至有点程式化的规律下，让人背负数千年的辉煌历史行进，这是一段难以逾越的距离。 在中国山水画的萌芽阶段，隋唐时期，比如展子虔的《游春图》、李昭道的《游春图》。到中国绘画的鼎盛时期的宋代，比如范宽的《溪山行旅》、李成的《读碑窠石图》等，被历史流传下来的很多佳作中，很多都以其恢弘严谨的图式和内容震撼人心，让人觉得山水是一种悠远辽阔的向往，抒发与天地同生死的生命理想。但似乎又与很多人的朴实生活发生了距离。 充满情、景、趣的作品总会是耐人寻味的。尤其是真实的情感、景物和生活趣味，似乎更容易打动我们平凡的心境。更能让人在平凡的生活中生发一种宁静。 在黄格胜的画中，能使人有一种灵魂的感动，给人一种民族美的沉思，他的画作真实、随意、动人。每一处景每一处情都情牵美丽的壮乡，其中不仅是对民族的深爱，也是一种民族文化的情感升华，焕发着无限的生命活力。《壮锦》《漓江百里图》等，其中的山、水、人、景所有的感动都是属于壮乡大地，而且他的笔墨有着个人的符号和独创性。任何一种表现都是自己深切体会凝练而出，不管是这些代表了黄格胜，还是黄格胜创造了这些画存在的生命价值，都能让世人知道，这是动人且大美的壮乡，一位以其独特艺术生命存在且不会被复制的画者。这种生命力都只属于一个勤奋、智慧、悠长的民