艺痴者技必良博学者识更广.docVIP

艺痴者技必良博学者识更广 　　最初，中国石雕在许多人心目中还属于很不起眼的工艺，不登艺术大雅之堂，21世纪一下子就红火起来，一大批刻画得惟妙惟肖、有强大震撼力的石雕艺术精品，犹如雨后春笋，在全国范围内涌现，令人刮目相看。于是，很多人都来呵护，都来欣赏了，石雕作品很快走进千百万户人家，甚至很多人不惜出巨资，竞相收藏高档器件。可谓是“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。究其原因，那应该是大师们巧用石材，以灵巧的艺术形象，生动反映了人们喜闻乐见的人物、植物、花、鸟、佛像菩萨、瑞兽和吉祥物象，美轮美奂的作品由此给人们带来很多的喜悦和遐想，隐藏着雕刻艺术家孜孜不倦、一往无前奔向艺术天堂的灵气和激情。 　　与绘画艺术一样，它不能脱离对石雕材料和石形的选择，就像中国画选用什么纸，选择什么尺寸一样。雕刻艺术包容万象，除了意境美、气势美、结构美、笔墨美、色彩美之外，多了工艺美、造型美、材质美。中国石雕艺术大师、高级工艺美术师张春雷认为：真正的美不仅在于形象，更在于物象意造的境界和意蕴，这难喻的意蕴，如果没有真诚的激情和艺术修养是难以创造出来的。一旦与之巧妙结合，就是完整的艺术品。 　　张春雷曾在部队服役十八年任至团职干部，转业后从政从商多年，之后又担任广东省工艺美术总公司党委书记、总经理和广东省工艺美术协会会长十多年，领导组织过近百场综合性和专项工艺美术精品展，由此对不同材质品种的工艺美术比较熟悉，加之他丰富的人生阅历，这就促成了他的创作思路更宽一些深一些，创作出的作品也与众不同，别出新意。其中“十二生肖”端砚和印章系列是张春雷的得意作品，这些作品均表现出张春雷善于从微小的生命中发掘出自然的美，这也使他的艺术具备博大精深的品格，他的刻刀极为精准地触及到小动物的每一片肌肤，每一根筋骨，处处都凝聚着他的思考与追求，求逼真、求生动。葡萄枝傍垂帘欲滴的小老鼠，树下悠闲的老牛，缠绕在树枝上的蛇，神清骨峻的奔马，神情迥异的绵羊，招人怜爱，月下嬉戏的小猴子……无不跃动着一股真切、强烈的生命力，让你感慨、震颤、动情。你仿佛听得见它们心灵的倾诉、低呤、歌唱...不亲手触摸，都很难相信这些可爱的生灵竟是用端砚石雕刻而成。更难想象出这些鲜亮逼真的物象，是利用一块块石头的天然异色斑痕化为的神奇，浑然天成的众多杂色石材赋予了动物活泼的生命，众多的石上小生命成就了艺术家张春雷神奇的雕刻，也从另一面展示了石雕匠心独具的艺术魅力和广阔的艺术前景。 　　张春雷的作品最初给人的印象是生机勃勃富有生命气息，继后会看到浑厚的气势中，一切是那样自然贴切。当你步入作品的深处，定能体验到创作者的思绪，听到他的脉搏，在朦胧意象的动物形象丰富表情中领略到作品的人文情怀。那是阳刚之气和阴柔之韵的和谐统一，是飘逸秀美和虚淡恬静的雕塑艺术境界，这境界包含着的“禅”意，是创造者自我内心的净土，为这净土他在传统的基础上锐意求变，在塑造形式上摸索创新，尤其敢于大胆地吸收民间艺术样式，使塑造形象充溢着一种若隐若现的意象之美。对源自于现实生活的形象塑造显示了他高度的创作把握能力，在作品中借鉴西洋雕塑的形体处理手法与中国古代雕塑线性处理手段，这使他的作品不落窠臼而才情横溢。他创作的十二《十二生肖题名诗》以物喻人，拟人比兴，用典造句，平仄对仗，不仅读起来朗朗上口，而且字里行间蕴含着儒、释、道的哲理禅意，彰显了中华民族的高尚情操。其诗与画面配合，诗画交融，相得益彰，使观赏者在抚石、赏图、咏诗时，与作品中的诗情画意产生心理碰撞，受到新的启迪。 　　一块石头的色彩、造型、纹理、暇绺，既是灵感的来源，也是创作的制约。石雕艺术追求与石交流，读石相石，感悟石之意蕴。从中找出构思的契合点，赋予石头以灵动的生命。石雕艺术需要丰富的历史文化、民族风俗等知识，需要创作的激情和全身心的投入，唯此才能达到“人石合一”的境地，让作品生发出撼动人心的审美意蕴，这在张春雷身上无疑是最好的诠释。 　　他深知石雕艺术是人文理念与自然和谐相依的最佳表现形式。因为这门艺术靠的不是主观意向，不是随心所欲，而是审形度势，因材施艺，与石交流，进而把雕塑家的思想情感、人文理念与天作灵石形成完美结合。如何掌握其纹理，如何利用其色变，如何逼真地表现动物之美，既要有一双善于捕捉美的眼睛，更要有入石三分的眼力。充分掌握俏色石的内在肌理走向和形状变化，才能恰到好处的随色赋形。 　　不同的石料千差万别：色彩深浅，光泽润枯，纹理粗细，质地刚柔，表里异同，这些特点常常使常人无从下手，却给了石雕大师张春雷巧妙用刀和大展身手的机会。他借形就势，因色取物，由外及里，粗放细收，化石为神奇。 　　在众多的工艺美术品里，除了端砚石雕，张春雷有印章、瓷画、紫砂壶的生肖艺术造型创作。文人画在艺术境界上讲究天人合一，潇洒自然，天真烂漫。反对人为的做