村上作品中亮丽的风景线――青春.docVIP

村上作品中亮丽的风景线――青春 　　摘 要：青春是一道亮丽的风景线，而村上春树一直从事着青春书写。本文通过《挪威的森林》与《海边的卡夫卡》分析了村上春树的青春书写，自我森林开放的孤独之花，主要是探讨村上春树的悲伤而缠绵的爱情与性爱的自我肯定，而自由灵魂之舞主要是通过《海边的卡夫卡》来探讨作者对于死亡的独到理解与他所描写的自由灵魂。 　　关键词：《挪威的森林》 《海边的卡夫卡》 青春 　　对于成长的思考，一直是文学的一个极为重要的主题，日本作家村上春树是这方面的佼佼者，1949年出生于一个普通家庭教师的村上春树，看见了学生运动的失败，经历了战后的创伤，这一个特殊的时代，对村上春树产生了不小的影响，也正是因为这样的一个时代，使得他对于青春这样的一道亮丽的风景线有了更为全面的解读。在他的作品中，从不同程度的透露出了二战后“垮掉的一代”的成长历程，而笔者认为最为出色的作品是《挪威的森林》与《海边的卡夫卡》。 　　一、自我森林开放出的孤独之花《挪威的森林》里的青春 　　《挪威的森林》这样的一个名字对于我们来说十分的熟悉，最早的是甲壳虫的一首歌曲，一首经典的传世名作，而在中国把这个名字弄得尽人皆知的，却是伍佰，他的同名歌曲有着广泛的传唱度。《挪威的森林》是村上春树1987年的作品，由林少华于1989年翻译为中文，也是因为这样的一部作品，林少华这个名字广为人知。 　　在《挪威的森林》里面，作为一部青春小说，有两大特色，悲伤而绝望的缠绵爱情，性爱的自我肯定。 　　（一）悲伤而绝望的缠绵爱情 　　爱情是青春书写与青春小说中的一个不可缺少的元素，而《挪威的森林》将爱情这个元素发挥到了极致，因为他深刻的描述出二战后成长起来的那一代人的心里，悲伤而绝望，这种悲伤而绝望的心理影响下的年轻人，对于爱情的态度是开放的，但是也是极为复杂的，他们有着明显的爱憎、没有物质的渗透、漠视未来的出路，爱了就在一起，不爱了各走各路。 　　《挪威的森林》中的爱情，是悲伤而绝望的，直子与木月的爱情，美好的二人世界，深沉而热烈，永远定位的撕心裂肺却是还没有成熟的十七岁，十七岁的木月，忍受不了成人世界的纷繁驳杂，木月最终选择了离开人间，直子走不出这个苍凉而绝望的爱情，封闭于二人的小世界中，渡边闯不进去，最终也离开了这个人间。这是一份美好的爱情，可是最后化为了一滴泪花，美，短暂，就像早春到来的灿烂雪花。 　　（二）性爱的自我肯定 　　性是爱情发展的一个不言而喻的诉求，也是发展到一定阶段的一个结果，因此性与爱是不能分离的，然而在《挪威的森林》中，村上春树记录了二战后性开放时期的一个普遍的现象，性爱的大量而不色情的描写，成为了生活化的一个重要的元素，但是这性与爱，却是分离的。无论是渡边还是永泽，他们与不少的女孩儿有过性关系，但是却与爱无关。渡边流连于不同的女孩的肉体，对于性有着一种深度的渴望意识，但是渡边的性的渴望，不是来自于肉欲，而是来自于灵魂的迷失，他把性当成了一种交流的方式，直抵对方内心的交流的方式，这个在与四十多岁的玲子的交往中，表现的最为明显，也正是因为他能够在性中找到自我，所以也才在玲子的开导下，勇敢的探索今后的道路。 　　二、自由灵魂之舞《海边的卡夫卡》 　　《海边的卡夫卡》是村上春树转型的一个作品，很多的人都认为从这本书起，他开始变成了一个知识分子，这含金量之高，就不言而喻了。简单的说，《海边的卡夫卡》是希腊故事俄狄浦斯王的一个现代版，村上春树将俄狄浦斯的命运，搬到了现在，一个十五岁的小孩田村卡夫卡的身上，他充分的吸收了他擅长的一切因素和优秀文化，比如像“卡桑德拉预言”、“俄狄浦斯”，卡夫卡笔下的悖谬与荒诞，《源氏物语》中的活灵与怪异事件，西方的音乐，结合的天衣无缝。 　　《海边的卡夫卡》的主题众说纷纭，在中译版的序言里，村上春树这样说，“之所以想写青少年，是因为他还是一个‘可变’的存在，他们的灵魂处于一个绵软的状态而还没有固定与一个方向，他们身上类似与价值观和生活方式那样的因素还没有固定……”对于《海边的卡夫卡》来说，主题其实还是青春，还是成长，是一曲自由灵魂之舞。最大的特色是死亡的独到理解与自由灵魂的成长。 　　（一）对于死亡的独到的理解 　　日本文化中，死亡的理解一直是独到的，无论是武士道精神中的杀身，还是川端康成等人一系列的作品中，甚至是川端康成自己的自杀其实也就是另一种诠释，但是对于村上春树来说，他对于死亡的解读，与他们又不尽一样，他的笔下多了几分冷峻几分麻木，在《海边的卡夫卡》中，卡夫卡的父亲田村浩二被杀了，卡夫卡的心情是，“看上去都不感到悲伤，也不为之遗憾”，“遗憾的莫如说他没有更早的死去”，这样的心情，在《挪威的森林》中也体现了出来，比如绿子对于死亡的感觉就是这样的。 　　（二）自由灵魂之舞 　　在《海边的卡