“水墨”的诸多面孔.docVIP

“水墨”的诸多面孔 　　二十世纪八十年代以来，艺术流派、概念层出不穷。这时期与中国水墨绘画相关的概念、提法众多，在不同层面上体现出这个时期人们对水墨绘画观念发生的明显或微妙的变化。从近年来流行的“观念史”角度看，通过对艺术相关术语进行微观研究，往往会还原出文化观念变化的痕迹。 　　本文考察对象是二十世纪以来至目前中国水墨绘画领域中的流行概念，其中主要挑出一些最具有代表性的概念。 　　中国画： 　　在上世纪八十年代以前，与水墨绘画相联系最多的是“中国画”这个称呼。“中国画”概念的使用为时并不久，古人指称具有文化色彩的中国绘画是用“丹青”这个词。清以前，以汉族为主体的国家从来是自称为“华夏”、“中华”、“诸夏”、“神州”、“中土”等，其他国家相对于“华夏”只是“夷狄”。清末鸦片战争之后，统治者及有识之士才痛切感受到：中国只是世界众多民族国家中的一员。直到1912年成立的中华民国才简称“中国”。“中国画”的概念显然是在与西洋绘画的对比中建立起来的。可以说“中国画”是典型的中国文化现代性的话语文本。 　　五四运动前后，陈独秀、康有为等提出的“中国画”概念主要是反思清以来陈陈相因的四王画风。他们推崇西洋绘画其核心在于“写实精神”。在他们看来，只有西洋绘画的“写实精神”才能治中国传统绘画脱离现实的顽疾。 　　“写实”只是一种手法，手法成为精神，这既与中国艺术传统中的“技进乎道”的观念想通，更与当时百废待兴的中国社会急需振兴有关。 　　所以说，“中国画”的概念从一开始出现就不简单是一个画种的区分，它既可以理解为“中国人”画的画；也可以理解为中国特有的“画”，因为这种指称对绘画的性质、形式、材料没做任何规定，其所体现出来的主要是一种对民族属性的强调。 　　对“中国画”的内涵，一直以来有不同的理解，上世纪五十年代在北京画院成立的会上，当时的国务院总理周恩来就曾说过，他不同意“国画”的提法，他认为应该叫中国画，而且中国画也应包括油画等其他画种。看来，将“中国人”画的画称作为“中国画”，体现出是对民族身份的确认，对这点作为政治人物更为敏感。 　　于是，1949年以后中国的美术界特别形成了奇诡的现象――作为与“油画”、“版画”等相并列的概念，“中国画”是一个独特的既不以材料（油画、版画）也不以功能（年画、宣传画）甚至不以形式（连环画）为特质的概念称呼。它是独特的，也是含混的，尽管人们内心明白这种约定俗成的提法的含义：“中国画”就是指代以水墨纸质材料上作的绘画。 　　今天，“中国画”这个指称的使用范围已经大大缩小，但仍然作为一种约定俗成的提法在一定范围内沿用。那么在哪些领域被使用呢？首先是艺术学院的科系称呼中（中国画系），再有是社会领域中非专业的新闻传播和大众审美（包括艺术品市场）中。而学术界使用“中国画”这个词汇已经非常谨慎。因为人们找到了更合适的替代词，上世纪八十年代后期，一个新的称呼出世，那就是“水墨画”。 　　水墨画： 　　水墨画的说法早已有之，古人就以“墨分五彩”指用多层次的水墨色度代替缤纷的色彩，北宋沈括《图画歌》中有“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体”，说的就是水墨画。“水晕墨章”效果在唐宋人画山水中开始显现。唐王维对绘画提出“水墨为上”的要求，成为后人所宗至上之法。可见长期以来水墨画在中国绘画史上的重要地位。 　　“水墨”这个词汇跟“文人”有天然的联系，其毕竟表明了文人尚简、尚淡的情趣。另一方面，“水墨”又与前卫艺术形态有某种天然的契合。西方现代艺术中的抽象绘画主要就是点、线、面的构成变化。所以当代中国艺术家在抽象艺术实践中，从传统绘画中挑选了“水晕墨章”与“线”的变化作为方法是自然而然的。 　　具体是什么时候“水墨”成为中国绘画领域中一种正式的指代？我所能追溯到的是九十年代初期。1990年由栗宪廷策划的在东京举办的“中国现代水墨展”， 1991年杨柳青出版社出版的《现代水墨》， 1993年起张羽策划的系列丛刊《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》，都用“水墨”取代了“中国画”的提法。需要指出的是，“水墨”概念的提出，开始基本在前卫的“现代水墨”范围。“水墨画”概念在此后通过展览的命名和学术研讨逐步扩散到整个原来由“中国画”覆盖的领域。 　　“水墨画”的使用，正好解决了 “中国画”没能解决的一个问题，那就是对这个画种的材料和质地有了限定。但它不仅仅止于此，“水墨”提法相对简单化、纯粹化，在复杂的现状中保持了相对的独立性。同“中国画”概念主要在学院教学和民间层面仍然使用的现象相反，今天“水墨画”概念更多应用在学院以外的社会各种展览和学术探讨语汇中；而在民间，“水墨画”概念似乎并不普及，也许正是因为其蕴含的文人气质或者是前卫的背景吧。 　　一方面是概念的单纯化，另方面是学术化色彩，这两方面推动了“水墨”概念