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工科院校动漫设计专业发展的几点思考 　　摘 要：随着动漫产业的发展，对动漫专业人才的需求量也越来越大，这就大大带动了我国高等教育中对动漫专业的发展。在这些高校中占很大比重的属于那些以工科为主的综合类院校。但是由于广大工科院校自身学科的特点，以及办学条件的限制等因素，使得他们的培养的学生有很大一部分不能够被行业认可，在一定程度上造成了教育资源的浪费。因此，需要广大院校引起重视，在培养模式上进行一些改革，更加有利于动漫专业的发展，同时更好地服务于动漫产业的发展。 　　关键词：动漫产业；工科院校；培养模式；人才 　　近些年来，随着社会和人们需求的变化，作为文化创意产业重要组成部分的动漫产业在政府部门的大力扶植、支持下，得到了飞速的发展，从而动漫专业人才的需求量也越来越大。在很大程度上也促进了中国动漫教育的发展。就不完全统计，到目前为止，我国大约有500多所高等院校开设了动画本科专业，1400多所院校开办了与动漫专业相关的院系，在校学生高达60余万人次。这些院校主要以普通高等院校、职业院校以及一些动漫专业的培训机构组成。其中，主要力量还是广大普通高校。 　　其中，占有较多数额的还属综合类院校。之所以会这样，也是由动漫的特点所决定的。众所周知，动漫是艺术与技术两者的结合体，尤其在当下，动漫作品涉及的领域也越来越广泛。如：动画片制作、网络媒体等方向。而且，现在的动漫发展是作为一种产业进行的，这就使得它与诸多学科的联系更加紧密了。正是由于动漫的这种跨学科性，使得众多综合性大学开设成为可能。 　　在综合类大学中，有不少工科类院校开设动漫专业。在这些学校中，尽管开设的同为动漫设计专业，由于其教育理念和模式的不同，在培养人才时，与其他类型的院校也有不同。例如：这些学校的动漫专业多数是在原有的计算机系或者工业设计或者建筑设计系的基础上发展而来的。这些情况导致他们的培养方法有时会有一定的特殊性，这也会对我国高校培养动漫人才有一定的不利因素。具体表现： 　　1 教学理念和培养模式上 　　由于大多数的动漫产品的呈现需要借助于科技手段，因此，会使很多人造成一种认识上的误区。他们认为：动漫产业的发展主要依托于各种技术手段，尤其是计算机软件操作技术。因为，很多工科院校的动漫专业起源于计算机或者其他工科专业，使得这种现象表现的更为突出，他们往往只是注重培养学生们对动漫制作软件的操作能力。而缺少对其创意思维以及审美能力的培养。 　　2 课程设置与教学资源方面 　　很多工科院校的动漫专业由于起步晚，教学培养目标和定位不够明确，流于表面，没有根据自己的实际情况建立一整套完整、合理的课程设置内容。而是照搬或者模仿同类甚至是其他类型院校的动漫专业的课程设置，这就导致很多院校的课程设置雷同的局面，致使其动漫专业在课程设置通常只重视单一知识的训练，各门课程之间缺乏横向联系和连贯性，此外，许多课程在内容设置上过多的重复，从而使得教育资源大大浪费。同样的知识在多门课程中重复出现，使学生对学习失去兴趣，从而影响了新知识的传授。 　　例如：作为动画片设计流程的几大部分：动漫角色造型、场景设计、分镜脚本、运动规律等内容，原本是属于一个整体的，但是在很多情况下，却被分割成几门课分别来进行教学的。如：在大二的时候开设角色造型，大三时开设分镜脚本、运动规律，到了大四才开设动画设计制作的课程。又因为，这些内容之间原本就存在着紧密联系，在授课的时候，难免会有重复的内容。使得学生学习兴趣不大，不能系统的运用、掌握这些知识，教学效果不佳。 　　而且，很多院校在教学资源方面也显得不足。主要表现在师资力量薄弱、硬件设施、教学资料和实践场所缺乏等方面。很多院校的专业教师基本上来源于两种：一是：原来的计算机软件或者美术等学科的教师经过一定的动漫专业的进修和培训转行而来，或是由那些动漫专业相对成熟的院校培养出来的年轻毕业生来担任。这些教师有一个共性的问题就是：缺乏真正动漫设计制作上的实践经验。动漫现在之所以能发展成为一种产业，说明它是由一套完整的从策划、设计、制作的流程所构成的。而这些教师们大都没有在动漫行业工作的经历，对这些环节也都没有清晰深刻的认识，在教学过程中，往往只能空泛地讲授理论，或者是以教授单纯的技术性知识为主，这样培养出来的学生也很难适应动漫产业的发展。而那些在动漫制作上有较丰富经验的认识又因为学历、职称等问题被拒之门外，或者只是能够为动漫培训机构或高校的外聘教师。 　　此外，动漫设计专业由于其专业的特殊性，对教学设施的要求要高于其它的专业。专业画室、电脑机房以及一些高端的动画专业设施的配备对专业的发展至关重要。但是，由于各工科院校的动漫专业的办学规模随着学校规模的发展而迅速壮大，尽管国家的财力、物力投入不断增加，但其教学设施完善的程度的还不能令人满意。 　　并