马克思斯坦纳与主导动机手法.docVIP

马克思斯坦纳与主导动机风格 斯坦纳之所以被称为“好莱坞电影音乐教父”，很大一部分原因在于他对主导动机这种创作风格的贡献。拍摄于1933年的《金刚》是电影音乐史上第一个交响化配乐，也是作为典型的“主导动机”为核心的配乐，堪称电影音乐的的一个历程碑这让他迈入好莱坞顶级作曲家的行列，同时也奠定了斯坦纳以史诗般的交响乐表达电影音乐主题的创作风格。在电影《乱世佳人》中，斯坦纳为电影共配有11段音乐主题，99段配乐。由他归纳的主题发展式的写作手法，以及大型交响乐队的史诗化配器风格，直至今天，仍然影响着好莱坞作曲家们的配乐创作。作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一，《乱世佳人》无疑已成为电影史上的一件珍贵瑰宝，六十年来一直是影迷票选中最受欢迎的一部影片。本片的作曲由第一座奥斯卡配乐奖的得主马克斯·斯坦纳担任。不少音乐参考了美国民谣之父史蒂文．福斯特采集的南方民谣。当影片开场郝思嘉与她的父亲并肩而立，眺望故乡黄昏的瑰丽景色，优美、宏大的音乐扑面而来，观众都为之深深感动。在片尾，当白瑞德绝望地离开郝思嘉时，郝思嘉才发现自己的真爱就是白瑞德。她想起了父亲的遗言：“世界上唯有土地与明天同在。”，决定守在她的土地上重新创造新的生活，她相信自己能重新得到他，“不管怎么说，明天就是另外一个天了……”郝思嘉站在大树下，期盼着美好明天的到来。 这时，宏伟瑰丽，气势万千的主题音乐再次响起，将郝思嘉的倔强坚韧表现得淋漓尽致。 “主导动机”是作曲家通过器乐声乐的有机综合，来揭示剧情发展的一种音响信号。是乐队进行表演中通过不同的乐器显示出来的。但有时作曲家会把主导动机锁定在某一种音色上，甚至会用一种音色代表一定的人物、事件或者一定的情绪，例如用单簧管与大管低沉的音区表示阴险或压抑，用小号热情洋溢音色表示军营场面或是迎宾仪式，用大提琴那富有激情的高音区表示男主角的肺腑之言，等等。这些主导音色在运用上很普遍，以至于成为一种习用成语。意在通过某种象征性符号表现剧中人物形象、思想、情感的发展变化脉络，在变化中求统一，并产生强烈、深刻的戏剧效果。 当主导动机音型在不同的戏剧背景中发生变化时，人们就把这种音型称为核心音调。它的运用可使音乐获得更灵活、更具有意义的发展，也可以帮助音乐与戏剧融会贯通形成一个独立完整的主体。约翰·威廉姆斯约翰·汤纳·威廉姆斯1932年2月8日出生于美国纽约长岛，钢琴家、指挥家、作曲家、电影配乐家。 曲家们使用点描性，片段性的音乐，只给电影承载连接的作用，忽略了电影音乐的整体结构， “主导动机”的写法逐渐减少。而 1975 年约翰威廉姆斯在电影音乐上的大获成功，使得交响化配乐和主导动机的贯穿使用在电影音乐历史中画上了精彩的一笔。例如由斯皮尔伯格导演的作品《大白鲨》 中，约翰·威廉姆斯为鲨鱼创作了一小二度的大白鲨动机。每当这个小二度音程在片中出现，都会让观众感到危险即将降临。约翰·威廉姆斯是好莱坞多维发展时期电影音乐的领军人物，他有着扎实的古典音乐作曲功底，又在纽约时担任爵士乐团的钢琴手，在后期的电影音乐学习中对美国流行的乡村音乐，摇滚乐，爵士乐，西部音乐有着深刻的认识。他在新时期的音乐表现和新时期的音乐思想都表现出色，他在为类型片创作音乐时善于从传统类型片的配乐模式中汲取精华，既吸收了黄金时期斯坦纳和科恩格尔德等人的作曲特色，又始终坚持着自我的独创性，他依据影片的需要坚持使用传统手法的交响乐配乐，追求电影音乐主题的精致华丽，注重用音乐营造影片的氛围。同时，他还善于吸收 20 世纪中期新兴的电子音乐为电影配乐，并且积极借鉴世界各国音乐的特色，追求电影音乐对电影主题的扩展延伸，注重通过电影音乐与其他电影元素之间的互动引发观众对电影的思考 1993 年的影片《辛德勒名单》是约翰·威廉姆斯在纪实性艺术片上的一部重要作品，它的音乐创作摆脱了之前威廉姆斯惯用的一些艺术风格，在他过去和斯皮尔伯格合作的所有影片中，大多数都需要用音乐来表达一种夸张的戏剧化效果，因此，威廉姆斯往往会大量使 用交响乐来烘托大气宏伟的史诗巨作。但这部影片的名单主题却主要使用小提琴独奏，和声和织体层次铺垫都十分薄弱，主导动机是由两个 A--D 的五度下行音程开始的，不断的下行音调，反复出现的音型，小提琴如泣如诉，它以哀婉的旋律，无限的心酸和感慨深深拨动着亿万观众的内心，代表着主人翁对法西斯暴行的疑问和抗议，刻画了一个灾难深重的民族的心路历程。音乐主题催人泪下，既表达了了约翰·威廉姆斯在影片中对于画面的完美诠释，又传递着作者寄予犹太民族的深深同情。 对比马克思·斯坦纳与约翰·威廉姆斯两者，我们可以发现，威廉姆斯一定程度上是斯坦纳的“学生”。斯坦纳几乎是影响了当时整个好莱坞的配乐风格，在威廉姆斯早期的电影配乐作品可看出是受斯坦纳交响化配乐的影响的。纵观当时整个好莱坞的配乐，配乐家们的风