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《黄金时代》：超时代结构下的客观叙事 　　 摘 要：《黄金时代》以其直接的先锋模式――打通了与观众之间的第四面墙。不断的让剧中人物跳出来与观众以空间直述、访谈式等方式来叙事，产生了一种打破戏剧性、观众窥私欲的间离效果，其超时代的线性逻辑，犹如意识流小说般，可在一个不受空间与时间限制的条件下，给予观影者一个不抱任何奇情故事的态度去观影的想象环境。于这一点上来审视这部作品，其架构和其诠释方式，在当下中国电影中非常少见，艺术形式上极具有挖掘价值。 　　 关键词：陌生化效果;致幻性;文献观点的片段化 　　 “古者吊有伤辞，谥有诔，祭有颂。”正因为其片的性质可以划归为一部人物传记或是时代印记，所以它在形式上犹如一场汜水追悼，为克服叙事所带来的不客观的部分，还原一个历史较为鲜明的人物形象，重塑上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，可以看到导演许鞍华先生与编剧李樯先生为保持影片的客观性所作出的努力。虞吉教授将许鞍华先生开创的这种独特的叙述结构称之为：文献观点的片段化叙述组合;袁智忠教授则将其归纳为：主客观的叙事格局。 　　 一、以评述来演绎萧红 　　 本片的电影语言之一：是旁人的评述。影片中罗列出了许多名人，他们的出现不但是承载着生命个体的意义，更多的是扮演着萧红在他们身上留下的痕迹，在影片中他们已然成为了萧红的一部分。他们或是著有关于萧红的著作，或是接受过纪念她的回访，这样羁绊着共通记忆的许许多多个萧红的相遇，串联，因而原本单薄的时代人物也变得多维度起来。这种形式并非惊人的首创，但也不失为一种大胆的选择。 　　 特别在场景再现中直面镜头的叙事，与贝尔托.布莱希特的戏剧理论即“陌生化效果”有着异曲同工之妙，“陌生化”在德语中是一个非常富有表现力的词，具有间离、疏离、异化等多重涵义。它的其中一种效果就表现为：观众以一种保持距离（疏离）和惊异（陌生）的态度看待演员的表演或者说剧中人。同样的，在影片中，这种让萧红友人夹叙夹议的言谈萧红周遭的变化的方式，给观众敲响了这是演戏的警钟。 　　 一方面它不断的将观影者抽离出剧情的描述，让观众保持独立思考，这一种打破“致幻性”的效果，能帮助观影者脱离对情节的束缚，回归到对电影本身的思索。另一方面却显示出让观影者加入成为故事第三人的特质，数次片中人物从情节之中出来，直面镜头和观众说话，观众即成了一个聆听者、见证者。 　　 二、萧红的“自我”演绎 　　 另一种是萧红的自我叙述，影片的开头就是黑白的光影下萧红面对着镜头讲述着自己的出卒年，然后画面转向窗扉向着更远的深处，画面转向年幼时的记忆，独白里大多数段落皆选取于她的文字。这种叙述的策略在于它能够更为真实的还原萧红当下的想法，她的章句是极其能够与她的处境形成对比的，其中深切的生命体验与丰富的文化含量，在娓娓道来的对白里有了一种遒劲的力量。 　　 谈到国民性与时代性的问题上，她不动声色的对白就犹如“于无声处听惊雷”，惊涛骇浪暗藏于对风土人情、人物命运的描述中;在日本的时候萧红坐在飘雪的窗后，手卷着一只烟，在给萧军的信里，她略带着慵懒旁白到：“窗上洒满着白月的当儿，我愿意关了灯，坐下来沉默一些时候，就在这沉默中，忽然象有警钟似得来到我的心上：‘这不就我的黄金时代吗’。” 在旁人看来那时简单的近乎萧条的废铁般的人生，于萧红这代人却是灵魂最为丰腴的时候，犹如黄金万贯，这也是他们那代文人在炮火与磨难中锻出的一抹金色。 　　 而当萧红一触及到无忧虑的童年时光时，笔触的温润一下融化在轻柔的语调里：“花开了，就像花睡醒了似得。鸟飞了，就像飞上天了似的……一切都活了，都有无限的本领，想要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的。”这一段被导演放置在影片即将结尾的部分，不得不说很有深意，在看过她沧桑的一生，再来回顾那儿时的明净与清澈，那种深藏着的、无尽的孤寂和失落在明亮的、甚至是浓郁的人伦画面（与祖父在花园里嬉戏）里格外深刻。 　　 三、客观场景还原 　　 《天水围的日与夜》的时候，许鞍华先生接受采访，问她什么最难拍。她说：“恋爱的戏最难拍，因为恋爱的人间无非就是看电影、吃饭，但是你去拍两个人吃饭、看电影，却很难拍出恋爱的感觉。” 　　 我们再放置到萧红身上来看，比恋爱更难拍的恐怕就是就是如何抒写她的才华，这种抽象的本领需要附着在某些特殊的情节上看才会显得闪光，许先生在处理这些桥段时可谓是十分精妙。萧红一生最为被津津乐道的就是她与萧军之间的爱情，而她的才华也是在遇到萧军后才发光发亮，那么抓住这些显现的桥段，串联好便是一个个精美的故事。许先生就将两者结合着运用，并把情感升华到了更深处。 　　 客观场景的再现下，萧红不再是一个飘摇于时空里，音容宛在的不在场者，不再是一个被记忆和评说的对象，她