中国画和西洋画的色彩差异概要.ppt

中国画和西洋画的色彩差异 主讲人：梁瀚予 中国画，又称“中国画”，古称为“丹青”（丹砂和青雘两种颜料，我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。又因因丹青两色不易变易，故拈而独出） ?? 在传统中国画中，颜色主要分两大类，一类是矿物质颜色，也即我们平时常说的“石色”，另一类是植物质颜色，也即是“水色”。顾名思义，“石色”颜料就是从各种有色矿石（贝类）中经过筛选、研磨、过虑、水漂、沉淀、加胶（粉状颜料没有加胶工序）制作而成的颜色，如石青、石绿、朱砂、石黄、雄黄、蛤粉等；“水色”则是从各种植物的根茎叶片中提取汁液加工制作而成的颜色，如藤黄、花青、胭脂、曙红等。但是，传统颜料经过长时间的沉寂后，有许多已失传。 南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结，在《古画品录》的“六法”中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。 唐宋之前，色彩是绘画的一个重要表现语言，南朝时期的宗炳在《画山水序》中还强调色彩在表现对象、塑造形体方面的重要性：“画家布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色”。 到了唐朝，这一“以色貌形”的观念却发生了改变，张彦远在《历代名画记》中则变为弃色求墨了，他认为“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白……”并由此肯定“运墨而五色具”。这种墨可胜色的理论和实践，最终演化为“意足不求颜色似”的审美追求和批评标准。 唐朝时期的绘画还是以工笔重彩为主，仅据《历代名画记》的记载，当时颜料的品种就达七十二种之多。而到了二十世纪六七十年代，中国画中常使用的颜色就只有十多种 。 边寿民 晴沙集影图 白云红树图 【作者】明蓝瑛 【年代】明代 【简介】绢本，设色，纵189.4厘米，横48厘米。现藏故宫博物院。 图中以没骨法加青绿重色作红树青山，白云缭绕，山下瀑布溪桥,景物幽胜。画法工整,树石皴点细密。运用石青石绿、朱砂、赭石、铅粉每种颜色晕染勾描,色彩鲜艳。幅上自题：“白云红树”隶书四大字。又识云:“张僧繇没骨画法。时顺治戊戌清和画于听鹤轩。西湖研民蓝瑛”。下钤“蓝瑛之印”印。现藏故宫博物院。 【名称】明 唐寅 王蜀宫妓图 【年代】明代 【简介】绢本，设色，纵124.7厘米，横53.6厘米，北京故宫博物院藏。为故宫博物院藏品，乃唐寅工笔仕女四画中的精品，取材于前蜀后主王衍“时宫人皆衣道服，顶金莲衣冠，衣画云霞”的历史记载。四宫伎的头花冠子、金银宝钗、长褂修裙，以至化妆用具，皆精细无遗，使人如历历在目。全画设色妍丽秀润，在绢本上浓淡对比互相呼应，配合脸部特有的“三白”设色法(额、鼻与颊皆白)，更显出人物的身份、性格和风韵。难怪后人皆推许他与同时期的仇英为直追南宋院体画的表表者。笔者亦欣赏唐寅画上的题诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”隐约间流露青春会无声地流逝的哀叹。 明 仇英 四季仕女图 采摘罂粟花的女孩 丹尼尔 美国 1880年 油画 22.25x18.25英寸 私人收藏 丹尼尔的画作大量是以鲜花美女为主题。这幅画通过少女弯腰采摘罂粟花的情景，描绘了女孩优雅的姿势，微红的脸蛋，映衬着鲜红的花朵和金色的天空，让人赏心悦目。 * 齐白石 群虾图 ：“我就很爱水中游动的小虾，我为它们的自由自在高兴，也为它们的互相争斗担忧，更为它们的垂危和死亡伤心。” ——齐白石 【名称】清 边寿民 晴沙集影图轴 【年代】清代 【简介】纸本，设色，纵166.3cm，横93.6cm。北京故宫博物院藏 此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。 本幅自题：“晴沙集影，淮海边寿民。”钤“颐公”白文印、“寿民”白文印。 倪瓒 容膝斋图 【名称】元倪瓒容膝斋图 　　【类别】中国古画 　　【年代】元代 　　【文物原属】故宫旧藏 　　【文物现状】现藏台北故宫博物院 　　【简介】 　　规格：59cm×6.3cm×5.3cm 　　倪瓒（1301－1374），字元镇，号云林，自署懒瓒。江苏无锡人。倪瓒自幼丧父，由其兄昭奎教养长大，家境富饶，曾在家中筑清閟阁，庋藏古玩字画。中年以后家道中落，一心好道，加深了避世思想，以至晚年散尽家产，漫游于湖泖山水之间，过着隐逸生活。倪瓒画学自董巨，而后创出渴笔淡墨横向斜皴的折带皴法，构图多为一河两岸，画上着墨不多，极空灵萧疏之至，显示一种冷傲孤寂的气氛。倪瓒常自称其画「逸笔草草，不求形似，聊以目娱耳。」他的画作构图简单，但以精简的笔墨，呈现出个人心灵情境。 明 蓝瑛 拒霜秋鸟图 绢本，纵163.9cm，横62.3cm，上海博物馆藏。 湖石横伸，一枝芙蓉斜出，枝上伫