传统与变革――英国设计的手工艺“怀旧”.docVIP

传统与变革――英国设计的手工艺“怀旧” 　　【内容摘要】英国设计一直都坚持其对于设计的信仰，在处理手工艺传统与现代工业化问题上，设计师们保持着审慎的态度。一方面，英国的怀旧与传统情结使英国设计始终保持着对手工艺的留恋，对传统的偏爱。另一方面，多民族不同文化的融合与碰撞，极大地刺激着创意的酝酿与萌生，使人们面对新兴事物保持开放与包容的态度。正是这看似矛盾的关系导致其合理的变革，促进了其独立和革新思想的产生，并推动英国当代设计向前发展，从而形成了英国独特的设计风貌。 　　【关键词】英国手工艺 手工艺复兴 设计创新 　　一、艺术与手工艺运动 　　纵观英国设计发展的整体脉络，英国设计的发展一直在传统与现代的抉择中徘徊前进。从工业革命爆发后，人类技术、生活以及意识形态发生了巨大变革，英国工业、制造业得以巨大发展。这种机械工业革命的出现，导致社会情感体系的震荡，产生了对新型机械工业文明所引发的一系列问题进行反思的英国工艺美术运动。当时英国弥漫着自由主义、复古情怀、唯美主义、民族情结、重商思潮等多种人文思潮。工艺美术运动的基本理念和基本精神，在一定程度上是这许多思潮彼此交叉融合的结果。其既是一种艺术态度，也是一种哲学主张。在面对“手工与机器之关系”的问题上，工艺美术运动创始人威廉?莫里斯也并非一味地否定机械文明的价值，而是采取了比较实事求是的态度，或者说是一种辩证性的观点，他说：“作为一种生活情态，机械化生产无疑是一种罪恶;但是，作为一种已经、并且或许仍将有助于我们创造出更为理想的生活情态的手段，机械又是不可或缺的。”①由此可见，莫里斯对于机械文明的认知和评价是兼顾一个“度”。同时，工艺美术的理念也是一种哲学主张。即人之社会性存在的本质，在于社会情感的建构与维系，其他一切文明手段都要为这一根本性的目的“服务”。莫里斯竭力想要解决的，就是在机械工业时代中，人的自然属性与其社会属性之间的不平衡、不对等的问题。工艺美术运动不仅关乎“艺术”和“设计”，更在深层次上关乎对于“文明样态”的评判，以及对“生活样式”的选择。手工艺运动之于英国现代设计的影响是极为深远的，这为之后英国设计发展奠定了思想基础。 　　二、手工艺复兴运动 　　英国设计一直都执著地坚持自己对于设计的信仰，在处理传统与现代化的问题上，设计师们保持着审慎的态度。英国的怀旧与传统情结使英国设计始终保持着对手工艺的留恋和对传统的偏爱。正如20世纪七八十年代在英国出现的“手工艺复兴运动”，又可以称作“设计师――造物人”运动，以约翰?拉斯金、威廉?莫里斯为代表的“艺术与手工艺运动”作为其理论与实践的源头，旨在通过对传统技艺的复兴，以探索后现代、后工业化社会中手工艺发展新方向的一场艺术与设计运动。其主要集中于家具领域，设计师与工艺家集合设计、加工于一身，这样的设计――生产一体化的模式，使设计师全面地控制和更好地掌握从设计到制作的整个流程。他们一般拥有自己的设计公司或者工艺作坊，采用单件制作或者限量复制的形式，自行设计、制造实用性的产品。就单件制作或有限复制的生产模式而言，他们具有手工艺人的若干特征。同时，他们又不受手工技艺的局限，其作品的形式语言、艺术风格与手工艺的传统风貌存在显著区别，因而又接近于工业设计师的性质。 　　约翰?麦克皮斯作为“手工艺复兴运动”的先驱与领袖，他强调手工艺因材施教、因势利导的优势，使材料在质地、肌理、色泽等方面展现出其独特之美。与工业化大生产不同，手工艺对待材料的态度是迥然不同的。工业化大生产偏重材料的批量化、标准化加工，忽略材料各自的差异性。相反的，手工艺人善于发掘原材料中截然不同的特性与潜质，使材料可以更灵活和更具人性化的表达。他认为，没有一块木头是相同的，手工艺能够最大限度地利用、发挥材质的优点，这也是其相对于现代工业设计的优势之一。他作品的灵感来自自然演化的结果，注重材料自身色泽、肌理、质地之美的自然流露。比如一张带有树疤的橡木与榆木制成的桌子，这样的材料使得麦克皮斯看到了生命的韵味，特殊的材质配上简朴的造型、精确的加工，使这件家具称得上是“化腐朽为神奇”的典范（图1）。法国设计师夏洛特?佩兰德早在1984年就预言：“我想我们可以预见到一种向更纯朴的手工艺形态的回归――并非是回归于旧日的技术，而是回归于小规模的工作，充分利用今日与未来的技术所提供的潜能。基于某些需要，大规模的生产仍是必需的，但越来越多的生产活动将由个人、艺匠所承担。创造力的碰撞将是巨大的，每个个体都必须实现多样化”。②同样，荣?阿拉德和汤姆?迪克森作为手工艺与设计之新精神的代表，他们粉碎了手工艺固有的形象，使手工艺与工业设计、现代艺术的界限不再泾渭分明。无论是材料与形式的选择，还是工具与技艺的运用都自由不拘束。荣?阿拉德创办的“单件（one off）设计事务所”，他的作