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论水彩画的技法表现在中学美术课程中的运用 　　【摘 要】当今的艺术在社会大发展、科技日新月异、各种文化、思想的交融也更趋于频繁的背景下，艺术的表现形式也是成百花齐放的姿态，这为水彩画的探究提供了有力的条件。特别是党的十八大的召开，提出了“文化引领时代风气之先，是需要创新的领域……”、“……推动中华文化走向世界，积极吸收借鉴国外优秀文化成果的精神”。在我国传统的绘画――水墨画，它与外来的画种水彩画有着相似之处，水墨画的墨色因水调和的等份多少，而使墨色的呈现不同，这两个画种都是以水作为调和剂而作画，所以我们中国人借着深沉的传统去接受水彩画，是很容易学习、驾驭的。 　　【关键词】水彩画；技法表现；中学美术课；技法在课程中的运用 　　水彩画的现状 　　中国水彩画在新中国成立后得到了的空前发展，而中国水彩人物画，我们可以看出它在近些年才有了真正的发展和繁荣，在此不作详细的阐述。随着近年来水彩画整体创作水平的不断提高，画家们也开始努力探索水彩画的各种表现形式和深刻的艺术内涵。于1984年在广州举办的“第六届全国美展水彩画作品展”，此次展览中呈现水彩画作品表现的新形式，到了九十年代水彩画家的队伍不断壮大，为水彩画艺术的发展增添不少动力。了解中国当代水彩画现象，有助于我们更深刻地了解当前所需要解决的问题，从而促进中国水彩画的技法联系于课堂的作用进一步发展，使之顺应当代艺术发展潮流；也有助于我们老师、学生创作出内涵深刻、魅力感人的精品力作。 　　水彩画的技法 　　中国传统的水彩画在技法上主要是干画法、湿画法、干湿结合画法。（一）干画法：“在干燥的纸面上，用水色一笔笔地干画或干蹭，待第一层水色干后再覆盖一层水色，充分利用水彩画颜色的透明性而层层相叠，如此经过多次的干蹭或一笔笔的水色是相加、相衬、重叠覆盖来描绘对象，直至完成整幅画面，这种塑造方法，称之为干画法。”干画法中还包含几种常见的手法。第一，平涂法；第二，接染法；第三，重叠法；第四，洗刮法，；第五，飞白留白，飞白其实引用中国画的术语与技法，老子说：“知白守黑，”就是要了解空白的重要性，才能处理好黑处的主导地位。水彩画的干画法是相对于水彩画的湿画法而言的，只是用水量较少，未到让色自由流淌、相溶的效果，使用肯定的笔触刻画物体的形体与空间。 　　（二）湿画法，湿画法能体现水彩画的轻快、灵动等特性，能充分发挥水的功能，展现出水彩画迷人的色彩和诗韵的画意。湿画法包含的技法有：第一渲染法，可以作层层涂染，也可以用饱满的水色交融、渗化，产生湿润、柔和的感觉。第二泼彩法，“泼彩是大面积、大范围、大刀阔斧，一气呵成、富有艺术魅力的泼。并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏，而是经过深思熟虑的。”第三渗画法，是让两种颜色相互衔接、渗透，产生出自然、柔和的过渡。第四 流滴法，是用水充裕，在画面流淌，滴是作画完成后，在画面上滴入不同颜色的大小色点，能增加画面的厚重感。第五喷渍法，是用在画面的色彩半干未干时，用喷壶或牙刷或用手浇洒，在画面上出现如雪花般的小白点。第六沉淀法，又叫颗粒法，用各种颜色的拌搅、流淌、聚合，在纹理较粗的纸质上沉淀，会出现较多的颗粒，使画面更富有厚重的韵味。 　　（三）干湿结合法，在作画中干画法和湿画法有差别，讲两者同时运用在一起能得到综合性的表现，如冯信群的作品。第三干湿混合运用法，干画法显枯燥、少润泽感，湿画法易松，缺乏骨力，而干湿并用能取长补短，能“稳而不俗、险而不怪、老而不枯、润而不肥”。 　　水彩画与课程的联系 　　根据新课程改革理念，中学美术课本共九单元，基本上三个星期完成一个单元，这样的课程安排使老师讲授的精深，学生学习、研究的透彻，掌握知识较好。在中学课程教授过程中，安排给学生的课堂、课后作业有很多都能运用到水彩画这一画种，前面提及到水彩画与中国画有很大的相似之处，中学生学习水彩画不会感到陌生；其次，水彩画技法的表现能更容易被中学生掌握，虽然小学阶段的学习也有运用到，但处于小学阶段动手能力、造型能力较弱，中学生在此阶段有较强的造型表现能力、动手能力，所以初中学生更容易学习这一画种；第三，水彩画技法有很多种，了解、学习并掌握其中的一种表现方法，课后学生将所学技法表现在他们的作品中，作品则丰富多样，更具感染力、生命力。 　　水彩画在美术课程的运用 　　中学生的美术课本中，第一单元和第九单元是欣赏课，欣赏课不仅是师生一起在课堂欣赏、评述古今中外的作品，而且在课后拓展环节教师要求学生课后能临摹大师的一幅作品，学习大师们的构图，笔法，色彩等。如塞尚（法国）油画作品《水果静物》，画面中的水果表现的扎实有力，色彩变化细腻，学生可以利用水彩画的干画法来试着临摹这幅作品，因为水彩画颜料的透明性质，颜色可以一层一层的叠加，最终能达到如同油画效果的那种浑厚、扎实的感觉；初二年